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不起稿的钢笔速写:动漫场景入门与进阶
李永军 试读
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特点,它绘制的线条圆滑而有弹性,利于表现物体的形体特征,也便于携带,很适合随便创作,记录我们身边的一切。 本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式,以更偏向动漫形像的生活场景为例,教授大家如何画好钢笔画,也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅入深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。 本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特点以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
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铅笔速写:设计师的手绘小册
刁晓峰 试读
“超越设计课 速写轻松学”丛书一共四册,《铅笔速写:设计师的手绘小册》和《钢笔速写:设计师的手绘小册》主攻素描关系,《马克笔速写:设计师的手绘小册》和《水彩速写:设计师的手绘小册》主攻色彩关系,同一素材通过四种速写方式表达效果各有差异却又相辅相成。铅笔速写并不只是其他速写形式的起稿阶段,也是一种独立的艺术形式,虽笔法简单,但表现力强,且无论何种美术基础的人都能掌握,是一种易学的速写方式。本书将铅笔技法里具有实用价值的几种行笔手法通过生活中随处可见的物件和场景以多种方式进行表达和诠释。与传统铅笔绘画技法不同,本书尤其倾向于对初级基础甚至零基础人员自学的指导,力求简单而高效,以非常简练但是行之有效的方式,诠释铅笔绘画在设计表现中无可替代的生命力。
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笺事:花笺信札及其他
薛冰 试读
近年来,纸品收藏日趋兴盛,花笺、书札是其中的重点,其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举,但系统准确的追源析流之作,仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生,上溯渊源,下追变异,并以实物为例,对于近代以来的书信载体,分门别类予以介绍,希望对于晚清江南花笺与文人制笺,能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析,也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题,遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸,品评揣摩,个中滋味,如鱼饮水。
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画坛巨匠:米开朗琪罗素描
荆成义 试读
作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。 他和达·芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。 他得天独厚活到89岁,超越了古稀之年,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
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琳海音源:民歌声乐研究
柯琳 试读
《琳海音源·民歌声乐研究文集》,分为民歌探讨篇和声乐研究篇,分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和“学院派”声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源,树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创,再到民族声乐的探索与发展,直至当今中国声乐的繁盛,中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性,当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。
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萌萌黑白绘:零基础线描手账插画教程(风景篇)
灌木文化 试读
无论是制作手账,还是送给朋友祝福卡片,你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢?也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度,或者觉得很难画出个人风格,这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起,慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具;第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧;第3到7章,是案例绘制讲解,先从常见的风景小元素开始学习,再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观,最后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下,共35个案例,用清晰大图配以文字,展示了详细绘画过程,读者可以通过逐步进阶的案例,慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
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黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
迟迟 试读
少女充满了青春的活力,水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇,会有什么样的奇妙反应呢?本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法,向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章:第一章介绍了水墨画绘制工具;第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法,包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法,以及表现人物形象和动态的方法等;第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法,包括线条、墨色的使用技巧,以及光影和服装的表现方法;第四章介绍了不同主题的案例,包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题,展现了不同类型现代少女的绘制方法;第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法,展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合,作品多以少女为题材,绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感,介绍的绘制方法详细、易学,十分适合黑白画爱好者、速写学习者,以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
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舞者影像日记
刘瑞睿 试读
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解,通常只是舞台上的惊鸿一瞥,印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而,对与他们朝夕相处的作者来说,这个神秘的群体,却有着远不止于此的美和真实,甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响,作者从小接触国内舞蹈艺术圈,工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者,用自己的影像作品为公众揭开了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美,同时也深入探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中,你将会获得一场奇妙的舞蹈体验,兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华,包括职业舞者的选材,如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
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马上能用在手账里的可爱字体教程
铃铛子 试读
用手账记录生活中的点点滴滴,是现在很多人喜欢做的一件事情,它不仅能够图文并茂地记录下自己的喜怒哀乐,还能为生活增添很多的乐趣。而现在的人们也不再局限于写一手漂亮的字,而是借鉴书法和涂鸦艺术来创造属于自己的字体风格。 这是一本手账创意字体设计方面的图书,它以字母、中文字和数字的形状结构为切入点,带领读者尝试多种不同的写法,既包含简单的笔画运用,也有精巧的文字装饰设计,还有染卡的制作讲解,以丰富文字的表现形式,为你的手账本增光添彩。 本书不仅适合绘画、手账、手工爱好者阅读,也可作为手绘字体初学者、美术设计相关从业者的参考用书。
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色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
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新中国插图艺术史
安宝江 试读
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候,除了作为主题的插图这一条明线外,另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里,插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品,艺术家们也在其中浮沉着。 吴友如具有那个时代的典型性,他学在民间,绘画技术是传统和些许外来影响的结合,以传统画工的身份经历进入现代的报业当中,通过画或真或假的时事风俗画,利用报纸的强大发行力量获得名声。 从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下,艺术家的身份发生了变化,与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变,艺术家们主要工作的类型发生变化,在艺术市场开放后,这些艺术家们又一次发生了改变。 这些问题既与插图直接相关,又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解,也是将思考引向深入的路径。
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日系清新人像摄影技法与后期
芥茉 试读
本书立足于为人像摄影初学者打造一本简单易学的入门读物。作者系小白出身,在反复的学习、练习过程中,逐步形成较为稳定的拍摄风格,并用其擅长的文字,将这些学习经历写进书中。 其中不仅有摄影技术的分享,更有关于摄影理念的思考。在轻松简洁的文字中,将其摄影学习中的经验、误区,技术娓娓道来,使读者可以在轻松的阅读中掌握新知识,获得成长。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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图片编辑手册
任悦 试读
在照片的功能愈加复杂多元的今天,摄影领域更需要专业的图片编辑来把关,更好地使用照片。 《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块:图片来源——对图片的整合组织;图片内容的深化——挖掘信息的价值;图片的传播——互动(新的内容生成),对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。 作为新版的手册,《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有:移动终端上的图片编辑工作,手机摄影,普通市民照片在媒体中的应用,国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
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中国文化史迹:甘博摄影集(全15册)
西德尼·戴维·甘博 试读
《甘博摄影集》共十五册,收录甘博在1908年至1932年所摄的四千余张相片,含括中国北京、安徽、澳门、重庆、福建、广东、河北、河南、湖北、江苏、江西、辽宁、山东、上海、四川、天津、浙江以及美国、日本、朝鲜、俄罗斯等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像、重大历史事件,并按地点、时间、专题内容等分类。 有关20世纪初这一历史时期中国社会的影像资料极为稀缺,照相机的镜头成了甘博关注时代危机的一只眼睛。他以社会学家的人文关怀,用镜头凝固了世纪之交变化中的中国社会。透过甘博的镜头,我们可以回溯中国社会转变的重要历史瞬间和很多逐渐消失的传统礼仪、生活习惯,这些照片提供了观察当时时代风貌的一面镜子。
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文脉传承:第二届中华艺术大家讲习班文献集
中央文史研究馆 试读
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托,汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。 主要包括两部分内容,第一部分为文化公共课,包括郑欣淼的《中华诗词之美》,王蒙的《文化传统与文化自信》,陈来的《中华文明的哲学基础》,吴江的《中华戏曲之美》,仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》,刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课,含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴,中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集,主题鲜明,内容生动,不仅为传承中华文脉,推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用,更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会,可以培养读者的兴趣与爱好,提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。
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湖山艺丛·第一辑:“中国画是什么”经典读本(全8册)
傅抱石 试读
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实,论述全面,是了解中国画的读本。 《中国画法研究》是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释,对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述,也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。细数独特风格创成的历程和原因,详列中国绘画在表现方法上的具体特点,配以文中提及的中国画经典之作,以此呈现潘天寿的绘画观。 《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解,本书语言通俗,擅用比喻,幽默风趣,切实可读,但又不失思想高度,具有很强的指导作用。
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肖全·100种杭州
肖全 试读
作为历史文化名城的杭州,进入新时代后,无论城市建设、经济发展都走上了快车道,2016年举办了G20峰会,还将迎来2022年亚运会。传统又创新的杭州人让城市焕发出别样风貌。作为一名肖像摄影师,肖全有心为时代留影,用摄影记录杭州的新气象和新面孔。 在这座城市里生活的人们,连接着这座城市的过去与未来。普通人的面孔,往往留下更多时代的印记。从呀呀学语的幼儿园小朋友,到精神矍铄的耄耋老人,从平凡普通的快递小哥,到家喻户晓的文艺大咖,虽然长相不同,动作千姿,表情百态,却个个神采飞扬,精神抖擞。 肖全说:“精英有普通人的一面,普通人也有闪光的一刻。每个人都非常独特,而我就是要用拍出的照片告诉他们:你是独一无二的你。”
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舞性思维初探
何群 试读
一个舞者只有通过舞性思维的历练,方能达到完美。完成每一个新异动作对于舞者来说可能是一种痛苦,但是,每一次舞蹈对于舞者却又是一种自由的超越。这是舞蹈的本质,也是生命的本质。 舞蹈凭借某种材料和依据向现实转化乃是舞性思维的必然选择。因此,从自我的身体出发,享受动作带给我们的快感,设定出一个完全的自我,——既是动作,又是动作的产物;既是舞蹈本身,又是舞蹈所投射出来的意义。 如果有谁能用眼睛发现生活中闪光的东西,又能用自己的身体忠实、准确地进行艺术表现,通过极具天赋的摹写自然的“真”获得动作律动表现的美,对“忠实”与“背弃”都能做到出入自然,挥洒有度,并以自己面对的丰富生活作为舞蹈艺术的起点和终点。那么,这样的舞性思维,就是有意义的,这样的创作者,就是值得我们永远去尊敬、崇尚的人。
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秒懂文艺复兴艺术
宫下规久朗 试读
文艺复兴艺术入门必备指南,再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术!快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术,读后,心中有脉络,眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材,一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力;通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画,揭示不同主题的绘画风格,不论你从何处翻阅,都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力;零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品,感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画,日本知名美术史家以独特的视角,幽默风趣的语言,逻辑缜密的系统,为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应,普及知识与实物鉴赏并行。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
陈建强 试读
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作进行了系统的介绍,不仅有基础理论讲解,还有案例实战分析,更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。 本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期入门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合,本书旨在加深读者的学习印象,提高读者的学习效率,帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富,包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识,适合各层次的手机摄影、摄像爱好者,以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三,能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿 试读
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
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用光是门大学问:人像摄影布光与自然光实战50讲
周森 试读
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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江东舞蹈文集(全4册)
江东 试读
本套装包括《古典舞新论:古典舞卷》《华舞咀英:评论卷》《舞看八方:交流卷》《系着土风的升华:民族民间舞卷》共4册。 《古典舞新论:古典舞卷》为着眼于中国古典舞发展轨迹的学术专著,从舞蹈“古典化过程”的角度忖度中国古典舞的建设问题,纵横史论,观点独到,是中国古典舞理论研究的新成果。 《华舞咀英:评论卷》为作者在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集,其中既有宏观性的舞蹈理论著述,也有较为具体的舞评文章,领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等,是作者多年来学术成果的集中展示。 《舞看八方:交流卷》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录,其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下,不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。 《系着土风的升华:民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇,上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑,下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同,写作的年代跨越也较大,但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
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书法美育的思想启蒙
陈振濂 试读
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,既为书法美育建立具有现实意义理论框架提供了重要论证,又对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献,是对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。 全书分为上下两编,上编甄选陈振濂2019—2020年间新撰写的论文八篇,下编则囊括其自20世纪90年代起对书法与美育的思考,包括其相关著作九种的序言、目录和后记,整体基于社会公众对书法审美及其所需的感悟力、判断力的缺位,多角度论证提倡“书法美育”在当下的必要性和紧迫性,并试图面对这种情况建立完整的、有现实针对性的理论框架。 全书以独到的见解引人入胜,让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面形成一个全面而系统的认识。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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在场:亲历11个重要美术馆摄影展
傅尔得 试读
本书是著名青年摄影学者傅尔得近年来探寻当代摄影的一部摄影评论集。傅尔得近年来在世界各大美术馆、博物馆观看的摄影展览所得,其中既有像辛迪·舍曼、戴安·阿勃丝这些成名已久的摄影大师的个展,也有沃尔夫冈·提尔曼斯、埃文·奥拉夫等在当代非常活跃的重要摄影师的个展,还有像MoMA的综合性展览。这些文章绝大部分都是作者为了《城市画报》杂志的“想象”栏目所写,颇受读者欢迎,此次集结出版,文稿均经过调整,并配上更多高质量的图片。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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医疗功能房间详图详解
董永青 试读
如何营造整洁、舒适的就医环境?如何运用设计打造绿色、和谐的医疗空间?新式图解,给你贴心的设计攻略! 本书主要是对医疗功能房间的详图解析,全书按门诊部、急诊部、住院病区、医技科室四部分进行深入分析,通过房间平面图、实景图、医疗行为示意及专业的文字解析,系统化介绍了不同医疗空间的布局与功能,阐释了医疗房间人性化设计理念与专业化服务内涵,为医疗设计者、医院管理者及工作人员提供有益的参考。
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明代书画仿古模式研究
蒋志琴 试读
明代大力推行的科举考试制度,使明代教育具有了特殊性:一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时,就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
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江苏地方传统音乐概论
薛雷 试读
本书以江苏地区原生性传统音乐品样为对象,对江苏地区原生性传统音乐进入省级和国家级非物质文化遗产的传统音乐进行聚焦与研究。主要涉及江苏地区原生性传统音乐五个部分:江苏民间歌曲、江苏民族器乐、江苏民间舞蹈、江苏说唱音乐和江苏戏曲音乐,并从“渊源形成-历史沿革-名家流派-艺术特色”等方面对江苏地方传统音乐进行多层面、多视角的记述、分析及阐释。在一定程度上对江苏地方“非遗”传统音乐进行一个较为全面的梳理。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。