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书法美育的思想启蒙
陈振濂 试读
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,既为书法美育建立具有现实意义理论框架提供了重要论证,又对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献,是对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。 全书分为上下两编,上编甄选陈振濂2019—2020年间新撰写的论文八篇,下编则囊括其自20世纪90年代起对书法与美育的思考,包括其相关著作九种的序言、目录和后记,整体基于社会公众对书法审美及其所需的感悟力、判断力的缺位,多角度论证提倡“书法美育”在当下的必要性和紧迫性,并试图面对这种情况建立完整的、有现实针对性的理论框架。 全书以独到的见解引人入胜,让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面形成一个全面而系统的认识。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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在场:亲历11个重要美术馆摄影展
傅尔得 试读
本书是著名青年摄影学者傅尔得近年来探寻当代摄影的一部摄影评论集。傅尔得近年来在世界各大美术馆、博物馆观看的摄影展览所得,其中既有像辛迪·舍曼、戴安·阿勃丝这些成名已久的摄影大师的个展,也有沃尔夫冈·提尔曼斯、埃文·奥拉夫等在当代非常活跃的重要摄影师的个展,还有像MoMA的综合性展览。这些文章绝大部分都是作者为了《城市画报》杂志的“想象”栏目所写,颇受读者欢迎,此次集结出版,文稿均经过调整,并配上更多高质量的图片。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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医疗功能房间详图详解
董永青 试读
如何营造整洁、舒适的就医环境?如何运用设计打造绿色、和谐的医疗空间?新式图解,给你贴心的设计攻略! 本书主要是对医疗功能房间的详图解析,全书按门诊部、急诊部、住院病区、医技科室四部分进行深入分析,通过房间平面图、实景图、医疗行为示意及专业的文字解析,系统化介绍了不同医疗空间的布局与功能,阐释了医疗房间人性化设计理念与专业化服务内涵,为医疗设计者、医院管理者及工作人员提供有益的参考。
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明代书画仿古模式研究
蒋志琴 试读
明代大力推行的科举考试制度,使明代教育具有了特殊性:一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时,就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
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江苏地方传统音乐概论
薛雷 试读
本书以江苏地区原生性传统音乐品样为对象,对江苏地区原生性传统音乐进入省级和国家级非物质文化遗产的传统音乐进行聚焦与研究。主要涉及江苏地区原生性传统音乐五个部分:江苏民间歌曲、江苏民族器乐、江苏民间舞蹈、江苏说唱音乐和江苏戏曲音乐,并从“渊源形成-历史沿革-名家流派-艺术特色”等方面对江苏地方传统音乐进行多层面、多视角的记述、分析及阐释。在一定程度上对江苏地方“非遗”传统音乐进行一个较为全面的梳理。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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人人都能学漫画:动漫人物服饰与造型基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括5章:第1章“了解服装”,介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等;第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”,包括便服、制服和幻想风格的服饰等;第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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人人都能学漫画:动漫分镜、构图、场景与特效基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”,介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀;第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧;第3章为“场景”介绍了各种风格漫画场景的绘制方法;第4章为“特效”,介绍了漫画中几种常见特效的表现方式,本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析
鲍里斯·贝尔曼 试读
本书作者贝尔曼,为耶鲁大学钢琴系教授,著有《钢琴大师教学笔记》。在书中,他通过对普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲进行详尽的作品分析,为读者讲解了这些奏鸣曲的风格、作品演变以及作曲家的创作过程,试图引导读者全面了解普罗科菲耶夫音乐的丰富性,以帮助习琴者建立自己对艺术的理解。本书属于高端理论图书,可作为钢琴演奏者、教学者和音乐史研究者的参考书。
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音乐爱好者(2022年第8期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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小庭院设计与施工全集
石艳 试读
本书从千余套图纸中精心遴选了51套广受业主喜爱的热门小庭院设计案例,分为新中式风格、现代简约风格、现代自然风格和混搭风格。通过效果图、平面图、立面图、剖面图及大样、节点详图等展示,为设计师和小庭院业主提供设计和施工参考。
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日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书
今井忍 试读
《日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书》不使用专业术语,只用简单的语言讲解,给想要成为家庭摄影师的爸爸妈妈们一本儿童摄影手册。面对没有任何摄影知识的爸爸妈妈们,面对不想研究相机说明书的爸爸妈妈们,只要有这一本就够了。孩子只有在日常玩耍或做事情时才是真正令人心动的状态,不要摆拍,不要pose,不要看镜头,让爸爸妈妈留下你成长的点点滴滴吧!
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黑白摄影教程
乔小兵 试读
这是一本系统的黑白摄影教程。第1章,作者从黑白影像的审美基础入手,解析学习黑白摄影的意义,介绍高品质黑白影像的评价标准。第2章与第3章概述黑白胶片从取景曝光到暗房制作的完整过程,以及不同环节对于黑白数字摄影的启发和借鉴。第4章到第7章是本书的核心,作者结合大量实际案例,讲解如何使拍摄、后期处理等环节相互配合,借鉴并改良黑白胶片摄影的传统工艺和操作思路,用数码相机和Photoshop软件创作出高品质的黑白数字摄影作品。第8章专门介绍黑白摄影作品的打印输出与装裱。全书为读者打通黑白摄影从构思、拍摄到后期处理、输出展示的全流程。本书适合摄影师和其他黑白摄影爱好者阅读参考。
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Photoshop手绘古风插画技法教程:诉衷情
槿木 试读
你第一次接触唯美的古风插画时,是什么吸引了你,让你沉迷其中呢?是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰,或是美到心碎的意境?本书作者槿木,她笔下的古风插画精美华丽,人物有神有态、有姿有媚,服饰精美,完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法,全书共有六章。第一章介绍软件的应用方法;第二章介绍了绘画技法,包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等;第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法;第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法,书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的,服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式,再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法,一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富,画面华丽,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满,阅读愉快。
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漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释
谢承峯 试读
作曲家的创作手法和作品风格是怎样的?演奏者如何解析作品并进行诠释?这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风,结合音乐史和表演实践理论,对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较,又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读,通俗易懂,适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。
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印象审美:德彪西论音乐
克洛德·德彪西 试读
本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集,收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星,钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的,在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章,既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点,也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”,收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价,以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”,围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析,从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”,主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录,言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。
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奏刀有神:西部地区版画创作人才培养成果作品集
云南艺术学院 试读
《奏刀有神:西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式,集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情,是当代中青年版画创作水平的集中体现。
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摄影技术基础与艺术表现
张建军 试读
本书是关于摄影技术基础与艺术表现的学术著作,具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。本书主要分为两部分,一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论,另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。本书有助于摄影初学者的摄影入门学习,还能够为摄影爱好者提供一定参考,通过理论结合实践,实现摄影技术的专业化。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(体育动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础友好的练习册。全书共100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 只有将各种动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为体育动作篇,除了100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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图说中国艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说中国绘画艺术》《图说中国工艺美术》《图说中国雕塑艺术》《图说中国建筑艺术》共四册。 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上,以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展,民间绘画反映世俗的快乐,宫廷绘画反映主流社会的审美要求,文人绘画反映仕途的补充,宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象,四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重,我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。 《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶,质朴厚重而美妙;奴隶血汗铸就的青铜器,威严、神秘,独领风骚;春秋战国的玉器构思艺术的奇巧;秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲;来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超;唐三彩折射出国力强盛,吸引得八方来朝;宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表;青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀;宣德炉、景泰蓝、明式家具,再创艺术新高;清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……
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梁思成建筑大系(全5册)
梁思成 试读
梁思成和林徽因,中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
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概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
OLDFISH 试读
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
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根植于人民的艺术:版画家力群素描速写作品集
金叶倩 试读
本书选取了力群速写的部分作品。作品时间范围从上世纪三四十年代到21世纪最初的十年,内容包含《鲁迅先生遗容》、一大批四十年代延安时期的速写作品,以及新中国成立后到90年代的作品,展示那个欣欣向荣时代缩影。这些作品,是作者一生的记录,是他艺术创作之源,也是珍贵的表现当时社会历史形象的纪实。力群,中国版画第一人。1941年加入中国共产党,1953-1966年,担任人民美术出版社副总编辑、《美术》杂志副主编、《版画》杂志主编,1980年担任中国版画家协会副主席,1991年获中国新兴版画杰出贡献奖,2003年获“中国美术金彩奖成就奖”、文化部授予的“造型艺术成就奖”。代表作《鲁迅先生遗容》《鲁迅像》《丰衣足食图》《瓜页菊》等优秀版画作品。出版有《力群美术论文选集》《梅花香自苦寒来》《木刻讲座》等美术作品集和美术评论著作。
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芬兰史诗卡莱瓦拉与西贝柳斯音乐创作研究
王卓凯 试读
本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响,主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法,对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析,希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解,深化西贝柳斯音乐的研究,为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时,也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏,实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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空间的敦煌:走近莫高窟
巫鸿 试读
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。 因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
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日本美学关键词(三本套装):日本侘寂·日本色气·摩灭之赋
大西克礼 试读
色气——浪荡,绚烂,身体审美与情色乌托邦;侘寂——幽黯,苍老,克制之心与朴素日常;摩灭——时间的艺术,万物的宿命,宇宙的永恒命题。理解“色气”,感受江户时代的风俗人情,探寻东方文化的内在活力;理解“侘寂”,获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案;理解“摩灭”,直面岁月流逝,体味世间无常。
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独弦琴:京岛海韵(“非遗广西”丛书)
黄羽 试读
京族独弦琴以一弦能展示十二个变化音,具有独特的艺术魅力,是京族的代表性传统乐器,京族独弦琴艺术为国家级非物质文化遗产代表性项目。本书介绍了独弦琴的文化背景、传说故事、历史发展脉络、形制特点及改良情况、曲目、传承情况及传承人故事等内容,让读者通过阅读了解京族独弦琴艺术,以期保护、传承广西非物质文化遗产,弘扬广西优秀传统文化。全书图文并茂,并配有独弦琴弹奏音视频,读者扫码即可领略独弦琴的独特艺术魅力。本书为广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目“非遗广西”丛书中的一册。
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车尔尼钢琴初级练习:作品599(精注版)
宋梦书 试读
本系列教程采用240mm×310mm 的大开本,并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。 本系列教程采用打孔式装帧,由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计,使儿童更加方便地学琴。 本系列教程为了更加接近于原著,希望将真实、的版本展示给学生,故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析,在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理,并且将乐谱中的个别错音进行了校正,在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外,为了更加适应中国人的生理特点,特地对指法进行了些许调整,中国人的手掌相对西方人较小,传统的指法并不利于学生练习。所以,新的版本特地在此做了修订,将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整,极大限度地方便东方人弹奏。
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服装设计基础教程
邵巍 试读
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应链体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。 本书作为一本服装设计师的指导书,从基本的设计讲起,涉及从供应链了解服装行业、服装设计流程、风格化款式的局部及整体设计、服装设计效果绘制与制版基础,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程进行说明,并对服装设计专业最重要的能力:“设计与表现”进行大篇幅的介绍。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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元图像:图像及其理论话语
W.J.T.米切尔 试读
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》,是普桑的《金牛犊》,是我们熟稔的“鸭兔图”,也是任何一张对根本性问题发问的图画:图像到底是什么?它们与语言的关系怎样?它们如何被创造、生产、复制?又如何影响观者?在将形象主体化的进程中,元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法,作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像:图像及其理论话语》中开宗明义,回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹,探寻其在突破艺术史的限制,走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像,尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中,由技术革新带来的两次转向。
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中国动画年鉴2011
中国传媒大学动画与数字艺术学院、数字内容产业研究中心、《中国动画年鉴》编辑部 试读
中国动画年鉴2011鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成。
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画虫·话虫
陈喜庆 试读
《画虫·话虫》一书是继《画鱼·话鱼》《画鸟·话鸟》两本画集之后,作者创作的第三本画集,以“虫”为题,从知识性、趣味性和哲学性三方面出发,创作了93副画作并配上了文字感悟。根据主题的不同,按照“昆虫家族”“昆虫趣闻”“昆虫妙用”“昆虫危害”“昆虫寓理”“昆虫俚语”6个部分归类,主题清晰、结构合理。全书图画贴合主题、惟妙惟肖,文字简练、诙谐,由浅入深地透露出作者由“虫”引发的哲理性思考。本书作者具有深厚的国学修养和文字功底,退休后开始学画,进步神速。书中的文章深入浅出,所引用的成语典故均有明确出处,体现了作者严谨的学者素养,书中的昆虫画更是活泼灵动,生趣盎然。读者可以再欣赏绘画作品的同时,阅读美文,在轻松的氛围下陶冶情操,并得到思想的启迪。
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声乐启示录:26位歌唱家的经验之谈
哈利埃特·布劳尔 试读
本书初版于1917年,是作者继《钢琴启示录:31位钢琴家的经验之谈》后,再度受邀撰写的“声乐名家访谈录”。书中共收录26篇专访文章,受访对象不仅包括歌唱家,也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言,讲述关于声乐训练和表演的秘诀,他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
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疯狂素描:素描1000例
白旭功 试读
本书以素描为主题,对素描局部训练与绘画步骤进行了讲解,内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析,语言平实易懂;同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制,还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材,对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者,可以为他们提供一条学习的便捷之路。
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非凡之路:影像里的中国故事
视觉中国 试读
十多年以来,中国取得了举世瞩目的伟大成就。本书站在大众的视角,选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点,通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信等多层次、多维度的内容,以生动形象的图片、对比鲜明的图表、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述,用广大读者喜闻乐见的轻松阅读方式,全面展示十多年来所取得的历史性成就和历史性变革,讲好中国故事,传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象。
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印象手绘 景观设计手绘线稿表现(第2版)
郑晓慧 试读
本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题。本书结构清晰、思路明确,详细介绍了景观手绘线稿表现的入门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。最后还为读者展示了专业设计师的设计手绘作品,通过对这些作品的品味和分析,提升读者的设计能力。 为了方便大家学习,书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析,同时,随书附赠一套景观设计手绘教学视频,读者可以配合学习,提高学习效率。 本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读,也可作为培训机构的教学用书。
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音乐绘本亲子读·奇妙的音乐大冒险
奥利弗·施泰格 试读
《音乐绘本亲子读·奇妙的笛子》 《音乐绘本亲子读·奇妙的吉他》 《音乐绘本亲子读·奇妙的打击乐》《音乐绘本亲子读·奇妙的钢琴》本系列为儿童音乐启蒙绘本,引进自德国于特劳伊贝尔音乐出版社。该系列中,每本图书围绕一个主题,如作曲家、乐器、音乐常识等,用故事、音乐与绘画的交融,为孩子们生动地介绍了关于音乐的各方面知识。本套系列中的乐器系列,每本以绘本的形式介绍了故事中主人翁学习笛子、钢琴、吉他和打击乐的故事,在讲述的过程中介绍了每件乐器的构造和乐器的历史发展。图文音像配套的童书,帮助孩子们在阅读故事的同时对音乐有更形象的感受。
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流淌的歌声:古筝金曲100首
宋小璐 试读
为纪念中国共产党建党100周年,上海音乐学院唐俊乔、汝铱教授与上海师范大学的宋小璐教授分别根据笛子、二胡、古筝的特点编写了建党百年民族器乐颂歌系列丛书(《流淌的歌声--二胡金曲100首》《流淌的歌声--竹笛金曲100首》《流淌的歌声--古筝金曲100首》),各卷按时代划分为“烽火岁月”“革命建设”“改革开放”“天耀中华”四个篇章,选曲既有伴随几代人成长的《在北京的金山上》《唱支山歌给党听》《党啊,亲爱的妈妈》等经典之作,又有《一切献给党》《不忘初心》《鸿雁》等优秀新作。本系列书的编写特色有以下几点:(1)各主编在统一谱面的同时,还摘录的原歌曲的歌词,以方便读者边演奏边演唱;(2)谱面详尽标注相关乐器的指法、装饰音等演奏符号,同时附加演奏提示,具有很强的实用性。
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天赋如此:女性艺术与我们
翟永明 试读
从被“凝视”和“欲望”的对象,到艺术创作的主体,她们曾被遮蔽,但从未缺席; 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家,她们的艺术作品是女性创造力最直接的表达; 她们摆脱历史重负勇往直前,打破禁区,彰显天赋,自由开拓新的艺术审美观,使原处于边缘的女性艺术,日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言! 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”! 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集,详实地分析了女性主义艺术史的发展,介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就,探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分,第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章,通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展;第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔,每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展,所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代,系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家;第三辑是个体艺术家的细腻观察,更兼有生来的女性经验。
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古风人物插画设计技法+临摹画集:红颜花笺
猫耳 试读
“美人如花隔云端”,花卉与美人自古以来就是“搭档”,也是古风水彩插画中十分常见的组合。 本书共分为五大部分。第一部分向读者介绍学习水彩时需要使用的工具和需要掌握的调色知识;第二部分带领读者学习水彩插画的构图和基本上色技法,以简单唯美的花卉作为案例,进行技法的巩固练习;第三部分是人物局部的上色教学;第四部分讲解完整的古风花卉与美人插画绘制案例,教读者画出唯美动人的作品;第五部分为古风水彩插画欣赏图集。 本书画风唯美细腻,讲解细致,适合水彩爱好者阅读、学习。
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数码摄影技术(全国高职高专规划教材·通识课)
黄启智 试读
本书漳州职业技术学院全校公共课必修教材。这是摄影教学的一本基础教材,内容完备,实用性强是本书撰写时注意的要点。本书既有理论教学内容,又突出了实践教学,设计了实训教学内容。本书既可作为高等学校数码摄影教学的教材,也可作为数码摄影选修课教材,还适宜摄影爱好着自学之用。