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从零起步:国画技法基础教程
李德禄 试读
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。而在生活中,画国画,不仅可以丰富我们的生活,更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底,但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔,勾勒出属于自己的水墨画韵!全书共分为8章,主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。第1~2章,主要带领大家认识什么是写意画,以及如何选择和使用绘画工具;第3~4章,则主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法;第5~8章为写意画的创作内容。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点,图例丰富,讲解细致。希望读者通过前面打下的基础,学以致用,能够创作出赏心悦目的国画作品。本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,不仅适合爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
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时装设计效果图马克笔表现技法
董哲(老克) 试读
本书主要讲解用马克笔绘制时装效果图的专业绘画技法。首先从基础的时装效果图理论知识讲起,然后讲解马克笔上色的笔触技法和配色技巧,接着讲解人体结构,服装周边饰品的绘制方法,服装面料的表现,以及服装图案的构成,以不同季节、不同款式、不同结构的服装效果图绘制综合讲解服装效果图的表现方法。全书以时装效果图表现为主线,将马克笔融入其中,系统、全面的讲解了马克笔在时装效果图绘制中的技法和作用。
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时装画手绘表现技法:从基础到进阶
王庆松 试读
本书从时装画速写开始讲起,旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现,细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法,并进行了具体的步骤讲解。除此之外,还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧,为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。
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时装设计手绘完全表现技法
朱建龙 试读
手绘是服装设计师的基本功,同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠;不精致的五官会让效果图平淡无奇;不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色,唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼,让服装手绘薄弱者妙笔生花,让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。第1章,引导读者寻找灵感和练习方法,并详细介绍了时装画的必备工具;第2章,作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手,用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物;第3章,展示了如何绘制各类饰品为作品加分;第4章,讲解了构图知识;第5章,详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法;第6章,告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰,由易到难,引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘技法。本书适合所有服装设计师、服装专业学生、大专院校,以及服装手绘爱好者使用和学习。
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色铅笔绘画实用教程:经典花语绘(第2版)
罗雨舒 试读
本书是色铅笔绘制花朵的绘画技法书。全书共7章。前3章是基本绘画基础和方法和色铅笔的绘制技法等;后3章是花卉的绘制案例,包括10个有爱情、幸福、健康等花语含义的花卉的绘制案例,并提供了近30种可供临摹上色的花卉线稿等内容。为读者完美诠释了使用彩色铅笔绘制花卉的经典技法,并细心地解说了众多花卉的花语。展开书卷,有一种清新自然的视觉,仿佛听到了花儿们绽放的声音。
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软萌可爱色铅笔涂画教程
爱林文化 试读
总觉得用色铅笔画的东西不够可爱,用色不够靓丽,以及被五花八门的色铅笔教程挑花了眼吗,这本《色铅笔绘暖心插画》就让你对色铅笔绘画有一个完整且循序渐进的学习。全书分为5部分,首先教你做足绘画前的准备工作,详细介绍了绘画需要准备的工具,色彩知识和色铅笔绘画的基础技法,准备工作做好后,我们就进入温暖治愈的色铅笔世界吧!从清新怡人的草木时光 ,呆萌可爱的萌宠乐园,健康休闲的美味生活,到用心感受的身边小物,书中包含了生活中可以画的方方面面,每一个案例的用色和技巧都有详细的讲解,通过一步一图的方式把整幅作品的绘画过程和细节完整的展现出来。相信用不了多久,你就可以用色铅笔熟练地绘制出可爱、温馨的事物,用温暖的笔触绘出生活,感受美丽的心情。
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戏剧艺术原理
施旭升 试读
包括上、下两篇,共十一章的内容,分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中,上篇“戏剧的传统与观念”部分,具体论述戏剧的起源,东西方戏剧的历史传统的形成与发展,戏剧的形态与要素,戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等;下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题,从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发,就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重,又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念,分析戏剧的形态与要素,后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说,前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考,后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。
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超级漫画手绘技法入门讲座:综合篇
CO米工作室 试读
本书主要介绍漫画中基础素描题材的绘制技法,讲解细致,通俗易懂、案例精彩流行,是非常适合初中级读者的好教材。全书共14讲,细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法,包括漫画工具、基础技法与透视、人体骨骼与头身比例、肢体的绘制、不同角色与道具表现、背景表现、多人组合、漫画上色等。
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漫画之术:动漫素描技法基础教程
CO米工作室 试读
你是漫画狂热者吗?你喜欢漫画吗?你羡慕那些画漫画的作者吗?你有没有想过有一天你也可以像他们一样,画出你心目中的角色呢?本书将带领你一起走进漫画绘制的大门,让你实现自己的愿望。这是一本学习漫画素描技法基础教程,全书共有10章,语言活泼,图片生动形象,细致地讲解了所需要的各种基础技法,包括60多种表情的表现、7头身的表现、6种人体的绘制、25种姿态的表现、8种性格的表现、17种角色的表现、9种服装的表现、8种透视的表现等内容。本书讲解系统,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法
徐雅馨 试读
本书是圆珠笔绘画技法书。全书共6章,第1章~第3章是圆珠笔绘画的基础知识介绍和基本绘制方法;第4章~第6章是由简到难、逐渐进阶的圆珠笔绘画案例,包括可口的美食和身边可爱的装饰物等。案例丰富,讲解细致,十分适合初学者参考阅读。
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15天学会素描:风景篇
涂涂猫 试读
想要快速而传神地画出美轮美奂的风景素描,却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手?本书旨在通过zui实用的绘制技法与zui简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速入门。本书为“15天学会素描”系列图书中的风景篇。书中将风景素描知识按照难易程度分为15天进行讲解。第1天,作者首先为我们介绍了素描所需的基本工具,然后介绍了如何对事物进行观察,如何运用基础的几何图形来概括事物,如何表现风景素描中主体物的体积感,以及如何对眼前的美丽风景进行取舍与构图的风景素描基础技法;第2~13天,作者用36个案例为我们详细讲解了风景素描的绘制步骤,帮助读者回顾所学知识,将之前所学的内容融会贯通,从而画出逼真的风景素描;第14~15天为色铅笔绘画时间,通过实用的上色技法,帮助读者学会色彩搭配,掌握上色方法。本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用,也可以作为相关机构的教学用书。
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高等院校艺术设计专业基础教材:水粉画风景写生(第2版)
王新荣 试读
本书以水粉画为主要内容介绍风景写生表现技法。水粉画是以水为媒介,调和含胶的粉质颜料(水粉颜料、丙烯颜料)进行表现的色彩画。因粉质较重,色彩的覆盖能力较强,故修改容易,淘洗方便,是学习者较易掌握的画种。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔雅、明亮、浑厚的艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有紧密的联系。它与水彩画一样都使用水常溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生非常接近和不同程度的水彩效果。但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限止的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,多采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有覆盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
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国画写意要诀:花鸟鱼虫
马银辉 试读
本书是“国画写意要诀”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者,以详细讲解配以大量范例的形式,由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章,第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法;后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础,同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练,并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富,讲解专业,清晰易学,适合工笔画初学者阅读,也可作为美术培训机构的参考教材。
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油画技法从入门到精通(DVD教学版)
松子艺 试读
本书是一本油画绘制基础教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法,案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12个的章节,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例介绍油画中景物的绘制技法,zui后一章则是油画大师经典作品的临摹讲解,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例囊括了静物、天气、风景、动植物等多种经典绘画对象,配图精美,讲解到位本书是油画初学者和绘画爱好者的绝佳选择,也可作为相关专业的培训教材。
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铅笔素描三步速成:石膏几何体
爱林文化 试读
石膏几何体是学习素描的基础课程,它既锻炼整体观察的能力、概括的能力、又能深入引导绘画者在今后的绘画过程中把一切复杂的物体分解为简单的几何体;它不仅教会初学者三大面,五大调子的基础知识,更能够让绘画者在绘画中体会不同色阶里多层次调子的微妙变化。书中分为4个部分,1章节为基础知识章节;第二章节为单个石膏体绘制章节;第三章节为双组合石膏几何体;第四章节为多组合石膏几何体。整本书的结构安排遵循由简到难、循序渐进的学习方法,使用这种章节结构的好处是: 让其在学习素描不就可以体会素描学习的乐趣,在绘画过程中可以不断的激励学生的自信心和求知欲。通过本书的学习,不仅可以让初学者较快的掌握素描技法,更可以教会初学者正确的绘画方法;掌握坚实的素描功底,为以后学习静物、头像及全身像等打下坚实的基础。
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浪漫水彩课:花间鸟儿手绘技法
爱林文化 试读
翻开本书,首先是水彩工具以及水彩技法篇的介绍,水彩工具的选择对于画好水彩非常重要,但绝非最贵就是最好的。而水彩技法的学习是为画好一幅画奠定基础,但是完成一幅画更多的是投入情感而非大量的炫技,技法只是辅助的作用。教程章节分四个季节,花鸟结合的构图行进绘画。绘画过程讲解细致、西路清晰,从线稿到上色,一步步描绘花朵与小鸟。还有一些基础绘画方法、色彩的运用。
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铅笔素描三步速成:综合技法
爱林文化 试读
对身边美好事物充满激情,喜欢并渴望去表达这些事物,对漫画,手绘,插画一类高度关注,画风纯净的人,素描的使用空间很大,对读者充满感染力,对一切美好事物有着细心且关注的人、渴望提高审美趋向的人都可以学习素描。
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素描基础全解:石膏几何体
李晋远 试读
本书内容包含素描基础知识、单个几何形体与组合几何形体绘制详解三大部分。案例针对每一个石膏几何体的绘制步骤进行了详细的讲解,为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧,读者可以清楚地理解素描几何体的绘画要领。通过本书,读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习,可以为读者打下良好的美术基础,提高读者的美术造型能力及绘画水平。
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静止的艺术:静物摄影拍摄与后期教程
李楠 试读
李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中,也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通,作者吸取了双方创作中的优点,取长补短,全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。
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在场的现实:20世纪20年代至60年代山水画写生研究
韩立朝 试读
本书通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理,共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察,以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析,着重探寻写生的本质意义,发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造,并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳,从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
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傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究
白谦慎 试读
艺术社会史经典著作,探求艺术创作和社会应酬之间的复杂关系。白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献,细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往,展现了傅山在清初的生活和思想状况,进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系,并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用,通过研究傅山这一个案,提出了关键问题,值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。
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超简单!一学就会的摄影构图
陈丹丹 试读
本书首先从什么是构图开始,告诉读者构图在成就一幅作品中所起到的重要作用,之后介绍了一幅作品中有哪些主要的构图元素,以及如何从杂乱的场景中准确找出这些元素。另外,我们都知道,不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成的选择等都会让画面产生不同的效果,因此在具体拍摄时,这些跟构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。第二部分是常用构图方法介绍。本书总结了15种比较常用的构图技法,在实际拍摄的时候,如果灵活运用这些构图技法,可以让你的作品显得更精彩、视觉效果会更好。第三部分是不同题材的构图实战练习。本书按大家习惯的摄影分类方法,奖摄影按静物美食、花卉植物、人像、生态动物、风光等题材分类,分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。第四部分为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及如何解决的内容。这部分内容对初学者尤其适用,因为有的时候我们看一幅作品,能明显看出作品视觉效果不大好,有些别扭,但具体哪的问题,不大清楚。本章节,我们总结了14个典型的构图问题,并将正反对比照片展示出来,通过对比,可以一目了然的看出问题之所在。最后是后期二次构图。因为在前期拍摄时,总会有这样或那样的原因,导致最终的构图效果不够理想。在遇到这些问题时,前期拍摄能纠正,实在没法解决的,我们也可以借助后期软件对照片进行二次构图。本章节,我们主要教大家如何使用Photoshop软件,以及Photoshop软件中的Camera RAW插件对照片构图进行处理。本书适合摄影初学者学习摄影构图技巧,也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。
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中国画技法入门100问:山水云树
王忠富 试读
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水的创作画法等内容。全书内容丰富,共7 章。第1章介绍了写意山水画入门基础,包括了笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了画山石的常见问题和绘制技法,包括了石头排列的方法、石头的绘制流程、常见的点皴法、常见的线皴法、常见的面皴法、山路的画法、山峦的画法、山峰的画法等。第三章详细地介绍了水的绘制技法,包括了瀑布的画法、泉水的画法、江水的画法、海水的画法、溪水的画法、倒影的画法等。第四章详细地介绍了云的绘制技法,包括了勾云法、烘云法、留白法、雾的画法、霞的画法等。第五章详细地介绍了树的画法,包括了立杆基本笔法、树干空间关系的表现方法、树干质感的表现方法、叶子的排列方法、柏树的画法、柳树的画法、树丛的画法、两棵树的画法、三棵树的画法、多棵树的画等。第六章至第七章则详细地介绍了点景的画法和写意山水画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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了不起的匠人8:富士山下的人形师
知了青年 试读
优酷土豆热播纪录片《了不起的匠人》独家授权,亚洲首部治愈系匠人全纪录!20位亚洲顶级筑梦匠人,为您呈现决不妥协的工匠精神和信念!全民女神林志玲态度分享,披露匠人背后的故事!有一种人偶,是用来护佑而不是玩耍的,被寄予祝福的东西,一定要用多年练习的经验,以及虔诚和温柔的心去制作,在富士山脚下的小城静冈,有一对制作守护人偶的夫妻,他们制作的人偶伴随了许多孩子平安长大。作为人形师,竹扇春泉夫妇认为,人偶最重要的不是奢华的外形和服饰,而是每一个人偶身上,都应该被寄予长辈对其孩子的爱。一个孩子的成长,归根到底是抚育其的长辈全心投注的心血。
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爱上动漫:表情与动作素描技法
MCOO动漫 试读
全书共8章,全书分别就面部表情和全身的动作如何表现人物心理和性格特征进行全面讲解。其中包含五官的绘制、男女生面部表情的绘制、特殊人物造型的表情绘制、借助道具烘托人物表情、人物动作基础、人物基本动作与表情和运用综合知识绘制人物的表情与动作等内容。
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我爱画画:少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇)
爱林文化 试读
本书共八章,包括Q版人物的基本绘制技法、人体比例与透视、美型Q版人物、中国风Q版人物、欧式古风Q版人物、日式和服Q版人物、各路Q萌来聚会、色彩使Q萌颜值爆表等内容。本书语言简单易懂,图例生动形象,人物类型多样,让小朋友全面细致地学习Q版人物的绘制技法。
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牛津通识读本:达达和超现实主义(中文版)
戴维·霍普金斯 试读
《达达和超现实主义》由格拉斯歌大学艺术史和艺术理论教授戴维·霍普金斯撰写,对与当代艺术关系最为密切的20世纪的两大运动做了精彩介绍。南京大学教授、戏剧戏曲学博士吕效平作序推荐。达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀(痛苦吓人)的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的,超现实主义在精神上是反资产阶级的,但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。
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音乐课堂暖暖的(音乐教师360书屋)
郭声健 试读
《音乐课堂暖暖的》是写给音乐教育专业大学生和在职教师的休闲读本,由音乐教育名师郭声健主编,将作为开放丛书,出版《音乐课堂暖暖的》《音乐课堂美美的》......本书汇集了全国各地大量音乐教育一线从业者参与,每篇文章都是一位前线音乐教育者的经历、故事或从教感悟,如《生命如歌,边走边唱》一文讲述了山东威海一位音乐教师和学生交流的故事和感悟。这本书不仅是音乐教育者的交流和传递温暖的平台,更是激励从教者职业自豪感的温情励志书。
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素描基础教程(DVD教学超值版)
张恒国 试读
本书是一本绘画爱好者的入门教材,从最简单的工具及绘画姿式讲起,用清楚的分步讲解,带着你尽快学会绘画基础。本书通过大量的作品范例,系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法,完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练,可以为读者打下良好的美术基础,提高读者的美术造型能力及绘画水平。 本书是作者多年绘画与教学的实践总结,语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的最佳入门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
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跨越藩篱:光影世界中的“诗意情境”
李文宁 试读
本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本,以电影“诗意情境”的影像及审美意蕴为核心,同时融入时尚娱乐元素,着重分析其视点、时空结构、长镜头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等,并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴,从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法,为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。
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晚安!玫瑰骑士 (和刘雪枫一起听音乐)
刘雪枫 试读
近年世界各地重要的音乐会及音乐活动,刘雪枫都曾亲临现场,并不是每一个人都能有这样的经历。在《晚安!玫瑰骑士》中,作者用包含激情的文字重现当日的盛况,与你分享这宝贵的音乐人生体验。 《晚安!玫瑰骑士》适合大众读物。
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了不起的匠人(全二十册)
知了青年 试读
寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人,用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念!全民女神林志玲态度分享,披露匠人背后的故事!套装包括以下20册:《了不起的匠人:遇见最好的自己》《了不起的匠人:唐卡世家新势力》《了不起的匠人:浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人:团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人:修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人:锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人:逃离北上广,遇见景德镇》《了不起的匠人:富士山下的人形师》《了不起的匠人:与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人:京城铁匠,斯文硬汉》《了不起的匠人:微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人:东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人:南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人:烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人:天目独行者江有庭》《了不起的匠人:一个人的木勺世界》《了不起的匠人:京城斫琴师》《了不起的匠人:高考状元的皮影梦》《了不起的匠人:木下生花的潮州郎》《了不起的匠人:上海滩的百岁老裁缝》
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室内设计效果图手绘:线稿与上色技法
李磊 试读
本书由多次荣获手绘艺术设计大赛“zui佳指导教师奖”的专业手绘一线讲师和设计师撰写。本书内容共分8章,先讲解设计手绘的误区、作用、表现类型及训练方法,再从线条开始,系统、全面地逐步讲解线条的画法、如何处理明暗关系、如何排线、室内设计透视技法、室内配景的表现、室内空间线稿步骤详解、实用上色技法、室内空间着色及方案表达等内容,并对绘画过程中易出现的线条问题、透视问题及马克笔上色中的谬误等详加分析。书中对表明笔法走向和阐明绘画技巧的标注清晰、易懂,力求把好的学习方法和从教学中获得的学习经验融汇在本书中,真正做到授人以渔。全书案例选择覆盖面广,从透视关系,到各种配景,再到各类室内空间线稿,zui终到室内空间着色,均有实际案例呈现,并详细讲解绘画过程,适合作为相关专业的艺术设计学生学习参考,也适合相关培训班作为教材或辅导用书。
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家具设计与手绘表现从入门到精通
设计手绘教育中心 试读
本书以家具设计为核心,内容包括家具设计的基础知识、民用家具、公共家具以及家具设计的开发等,并结合各种材质的家具设计,系统全面地讲解了家具设计手绘各个方面的知识。全书共分为7章,第1章介绍了家具设计概论;第2章介绍了家具设计手绘基础;第3章介绍了家具设计肌理材质;第4章介绍了民用家具设计;第5章介绍了公共家具设计;第6章介绍了家具设计的开发;第7章为家具设计作品赏析,通过展示一些优异的家具设计作品,供读者参考学习。本书案例丰富,步骤讲解详细,对手绘的重点和难点进行了细节分析,并随书赠送精心录制的手绘教学视频,提高读者的学习效率,帮助读者快速掌握家具设计手绘表现技法。 本书具有很强的针对性和实用性,集专业性、实用性、系统性于一体,注重理论与实践的结合。包含的知识点全面,手绘技法讲解详细,非常适合家具设计、室内效果图表现等行业的读者学习,还可作为室内设计及相关专业的教材用书。
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温情手绘:一学就会的入门级色铅笔插画绘
爱林文化 试读
身边的一切看起来温馨而美好,总忍不住想去描绘,在笔尖留下它的美好。世界总有一个角落的是属于你的,梵高有他的星空,莫奈有他的睡莲,而我们,也有属于自己的温情手绘。也许面对书架上繁杂的教程,你总不知如何选择,而本书的描绘是从身边常见的事物入手,能一点一滴引导你走入一个简单、温馨的绘画世界。即便现在的你对于绘画的世界一无所知也没有关系,本书从绘画需要准备的基础工具开始,从绘画的基础知识、铅笔的使用小技巧,到一幅完整作品的呈现,逐一为你讲解。从简单的樱桃到复杂的风景,从彩虹一头的红色到彼端的紫色,由简到繁,贯穿了不同的色系,为你展现了一个斑斓的手绘世界。本书适合绘画初学者、色铅笔绘画爱好者阅读学习。轻轻翻开下一页,让我们开启这段的绘画之旅吧。
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瞬间打动人心的设计(TED 思想的力量系列)
奇普·基德 试读
《瞬间打动人心的设计》是全世界最知名的设计师写给普通人的审美启蒙读物。设计无处不在。从一目了然的自动取款机,到抓人眼球书籍封面,到追求实用的药品包装,再到桌上咖啡杯的精美设计。 曾经与奥尔罕·帕慕克、村上春树等合作的全球平面设计师奇普·基德使用其独创的“神秘值图表”来对设计做出评判。这个图表能够把好的与坏的、混乱的与清晰的、荒唐的与精彩的区分开来。他认为,有些作品需要清晰易懂;有些作品需要保留更多的神秘感;而大多数作品需要二者兼顾。 在本书中,基德揭示了他选择设计方案背后的秘密,同时不动声色地向我们展示了审美的技术,借此真正看懂一件摄人心魄的艺术品,体验一次精彩纷呈的审美之旅。
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古风水彩绘(介于手绘系列)
陈晓杰 试读
为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫,画者分别以格物致知·寄相思、金玉满园·果香赋、桃花源记·飞花令、理想之地·仙踪林等5个主题进行创作,题材涵盖风景、动物、植物等,让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式,细致地讲解了色彩、技法等基础知识,让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后,书中的26幅作品,每一幅从线稿描绘到上色全过程,讲解详细,让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧;重难点与细节处单独示范,让读者更好地学习到点睛的进阶技巧,从而逐渐具备独立作画的能力,画出一幅幅迷人的绘画作品。另外,本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程,让读者能够轻松快乐地学习水彩。
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春华秋实
老舍 试读
在人民艺术家老舍心目中,把周恩来同志当成自己敬佩万分的良师,深深地为结识了这样一位才华非凡、智力过人的无产阶级革命家而欣欣自喜。的确,老舍从事话剧创作,还是在周恩来同志倡导下开始的,尤其是解放后,在周恩来同志的热情鼓励和真诚关怀下,老舍的话剧艺术创作获得了新的艺术生命。从一九五○年到一九六六年,一共创作改编了二十三个剧本,大都是在周恩来同志亲自关怀和建议下才动笔完成的。话剧《春华秋实》就是一个较为突出的例子。老舍一九四九年底在周恩来同志盛情邀请下,排除重重困难返回祖国之后,牢记周恩来同志的勉励“多为人民创作”,在写完《方珍珠》、《龙须沟》等剧后,又于一九五三年写了六幕话剧《春华秋实》,本剧将与资产阶级不法行为的斗争刻画得入木三分。
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中国绘画名品·刘松年罗汉图
本社编 试读
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本书为《中国绘画名品》之《刘松年罗汉图》。刘松年是南宋四家之首,他所绘的《罗汉图》代表了两宋时期罗汉题材的一种特殊形式,即以单一罗汉形象作为完整画面内容。刘松年的《罗汉图》也代表了自五代以来确定的"世态相罗汉画"。本稿收入台北故宫博物院所藏三张刘松年所绘《罗汉图》,画中均有“开禧丁卯刘松年画”八字题款。
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古玩入门:知道这些就够了
戴尔·沃勒(Dale Waller) 试读
何为古玩?它是怎么产生的?什么东西才能叫“古玩”?那么个破玩意儿怎么就漫天要价,买家却不能就地还钱?你家收藏的破烂之中,没准儿就有几件价值连城的“古玩”!
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默观无限美:西方古典音乐讲座
刘岠渭 试读
这本书,正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。作者以”西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”三大部分讲述了音乐史的发展、音乐大师的艺术特点、个人传奇以及欣赏西方古典音乐必须具备的基本态度和方法。“音乐的一切内涵都在声音中,抛开心里的恐惧与偏见的阻碍,直接关照音乐的美感”。
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原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集
原画梦 试读
本书是一本游戏美术特辑,一本就业自学教程。书中共37个经典案例,8个视频教程,29个绘画行业关键问题解答,有50位画师参与其中,22位编写教程,8位录制视频教程,20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程,共6 章,循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高,从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘,其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写,包括XRCG、艺数CG绘、原(幕游)、图端CG和NAC等。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。
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佛教艺术经典(第一卷:佛教艺术的发展)
阮荣春 试读
《佛教艺术经典》共分三卷册。本书是第一卷:佛教艺术的发展,以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪佛教艺术的瑰丽画卷,将佛教艺术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以总体把握研究。
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素描入门练习宝典:石膏几何体篇(修订版)
灌木文化 试读
素描是一切造型艺术的基础,从广义上说是一切单色绘画的统称。学习素描是为了认识对象、研究对象,进而表现对象。所以我们必须经过严格的训练才能达到这一目的。 本书旨在通过训练素描造型绘制中的结构、透视、明暗、质感等主要内容帮助学习者培养形体塑造与绘画的能力。全书分为3部分,首先将绘制形体中所需的素描工具介绍清楚,其次将形体中的透视原理分析透彻。通过多角度的范画示范,最终帮助初学者整体把握并完美表现所绘对象。 本书适合美术初学者以及希望短时间内提高素描绘画水平的读者。
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将摄影还给大众:7天摄影入门
赵琳 试读
《将摄影还给大众:7天摄影入门》讲述通过7天的学习,你已经拥有了摄影师的思维,可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄,甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定!你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法,如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。
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黑白花鸟集:花鸟线描100例
赵莹 试读
全书共有3章:第1章是基础知识,主要介绍绘画工具和线稿技法,让读者能学会画属于自己的线稿图;第2章是黑白线稿集,可供读者临摹和上色,帮助读者提高绘制水平;第3章是上色线稿集,可作为临摹和上色的参考,也可作为画集供读者欣赏。
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少儿美术教程:创意线描画
姜燕飞,贾小红 试读
本书分别介绍了19种绘画的创意方法与思路,教孩子如何将自己的作品表现得更生动,更有想象力。本书不公针对5~7岁绘画基础薄弱的孩子,也同样适合8~12岁有一定绘画基础的孩子。本书从基础着手,培养孩子的观察力、想象力、创造力、空间思维等自身的潜在能力,使他们的综合素质在绘画的过程中得以提高与增强。
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世界美术名作二十讲
傅雷 试读
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著,通过二十余位西方美术大家的作品与生平,讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代,书中所列,最久远的,如乔托多那太罗们,也已辞世七百年有余。 凭借雕塑、油画等载体,这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转,直至今日。 也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作,包括本书作者傅雷先生,融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述,使今人能够窥探到艺术的一角。 对于普通个体,很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。 如神秘深邃的腰乐队所唱:艺术仍然是国家里,最普遍的那一种便秘。 但亲爱的朋友,读一读艺术吧,艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断,艺术渗透在生活中的每一个细节,最重要的,欣赏艺术是一件有趣的事情。 但愿这本傅雷先生编著的《世界美术名作二十讲》能够成为你的艺术启蒙书。