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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
11《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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刚刚好的设计
佐藤卓 试读
探索设计的精髓,领略日本中生代代表性设计师佐藤卓的深邃思考。《刚刚好的设计》是继《鲸鱼在喷水》后,日本中生代代表性平面设计师佐藤卓先生倾注40年设计心血与智慧,呈现给我们的设计与人生哲思之作。深耕平面设计领域40年的他毕生都在追求设计的真谛。从技巧到方法再到哲学,他遵循术法道的层级步步求索,一语道破所有设计从业者梦寐以求的真理——“设计是将人与事物连接起来的技能,好的设计就是建立起更智能的联系。” 本书既是设计与创意灵感的启发之书,更是好好生活的答案之书佐藤卓先生用72幅作品图,捕捉了他设计生涯的辉煌瞬间;用26篇随笔,深入挖掘并坦陈他心灵深处的思考轨迹,最终汇聚成这本充满设计与创意灵感的启发之书;又以独到的见解,从13个风靡全球的精粹项目中,凝练出3字至简箴言,让身处便利至上的时代中的我们,拥有了一剂对抗焦虑的灵丹妙药——刚刚好!在心灵难免茫然与麻木的当下,“刚刚好”不仅仅是设计之道,更是生活艺术。它提醒我们,在纷繁复杂的世界中,寻找那份恰到好处的平衡与和谐,让生活回归本真,让心灵找到安宁。
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感动,如此创造
久石让 试读
16周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让,从事音乐创作40多年来,沉浸在真实的生活里,把丰富的情感谱成旋律,为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》,北野武《那年夏天,宁静的海》《菊次郎的夏天》,姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》……等经典作品注入深层意涵,提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好…… 畅销二十年经典随笔集《感动,如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。 久石让结合具体的配乐案例,细说作曲工作的方方面面:在音乐理想与商业成绩之间如何平衡;工作受挫、走入死胡同后要如何突围;保持一 流,没有高深的秘密但有可复制的思维和方法;捕捉日常细节里触动自己的一切,也许就会带来改变人生的契机。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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秦汉魏晋篆隶字形表(全二册)
徐无闻 试读
《秦汉魏晋篆隶字形表》为书法篆刻名家徐无闻先生主编,是《汉语古文字字形表》的姊妹篇。我们知道,秦以前流传下来的篆文体系的文字,我们称之为古文字;我们今天通行的正体字称为楷书,是从魏晋南北朝开始发展,到隋唐时繁荣极盛。秦汉魏晋是小篆和隶书盛行的时期,也是汉字从古文字发展演变为今天通行正体字的关键时期。本书较为全面地收录了从秦代至西晋的篆书和隶书字形,字形材料来自帛书、竹简、木牍、碑刻以及铜器、玺印、砖瓦等器物,清晰地反映了汉字从秦代开始定型之初到西晋的历史演变轨迹,使读者对楷书形成的过程一目了然,可为了解文字演变、临习书法、从事篆刻等的案头工具书。本书于上世纪80年代时编定,偶有疏失之处,裘锡圭先生曾撰写《秦汉魏晋篆隶字形表读后记》一文,作了系统的订正,此次出版,附录于后,以便参考。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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摄影基础
张小喻 试读
摄影并不是对拍摄器材简单的应用,而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材,要想拍出好的摄影作品,首先就应该学习摄影理论和摄影技术,而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识,以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机,熟悉摄影器材,曝光与测光的原理与技巧,照片的虚实、动静、画质与色彩,对焦原理与技巧,摄影构图基础、技巧与经验,实拍中用光的技巧,摄影中的色彩运用,等等。 本书内容全面,知识体系完整、系统,囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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救猫咪 3:反击战
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪3:反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册,也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念,在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧,并针对新人编剧的常见错误予以解释说明,对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外,本书也是一本职业编剧的“生存指南”,从接触制片人,到选择代理人和经纪人,再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发,为这些现实问题提供了个人洞见,鼓励编剧不要畏惧碰壁,要接受并勇于改变,不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法,而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神,也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
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UI设计与认知心理学(全彩)
郑昊 试读
新兴的设计类别都是以科学技术的发展为前提的,比如,印刷设计以化学印刷术的进步为基础,工业设计以工业流水线的批量制造生产为基础,现代服装设计以化学纤维技术和现代纺织技术为基础。UI 设计是以现代计算机技术为基础的新兴设计学科,那么什么样的设计理论可以支撑新兴的UI 设计呢?与所有传统的设计不同,UI 设计是非物质性的虚拟的设计方式,只与人的直接认识与感知相关,而不涉及实体的存在,所以,设计研究的方向,第一次从研究客观世界的物彻底转向了主观世界的人。人觉知世界的方式,就是认知领域相关知识可以产生作用的方式,也就是可以合理地支撑UI 设计的理论基础。 本书以认知心理学、认知神经学的相关知识为基础,尝试从全新的视角解决新兴的UI 设计所面临的重要问题,促使UI 设计变得更为合理。 。通过学习本书,读者可以从全新的视角理解UI 设计的本质,进而理解设计的本质。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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吉他入门基础教程
刘孟元 试读
这是一本成年人学习吉他的入门基础教程。本书根据成年人的学习特点,将吉他学习中的一些知识点和简单的技术问题串在了一起,安排和选用了一些简单的基础练习,比如说视唱练习、击拍练习等,旨在为成年人的吉他学习奠定一定的基础;然后又针对每一章的讲解要点特意安排了指法弹奏练习和乐曲强化训练,而作者更是费了不少心思重新简单编配了流行曲目,将吉他学习的知识点和技术点融入到这些经典曲目中,让学习吉他真正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知识的新手,还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者,都可以从本书中掌握到实用的吉他弹唱技巧,从而体会到:原来六线谱不再那么枯燥,原来弹吉他那么有趣!
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人人都该懂的古典音乐
朱利安·约翰逊 试读
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲,到20世纪的矛盾与多元;从巴赫到贝多芬、瓦格纳,到莫扎特、肖邦、舒曼,再到立体主义、偶然音乐等风格,本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化,给我们呈现了一部西方音乐发展史。
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现代艺术150年:一个未完成的故事
[英]威尔·贡培兹 试读
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。
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无用之美
林曦 试读
她是水墨画家林曦。 她从小就知道,画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品,生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画,习字,读书,写作,教学,设计美衣美物,烹饪一日三餐,都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里,十年如一日地教授美的课程,不急不慢,已桃李天下。 她把自己的生活,过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐,而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念,只有真正温润了我们的生活,才是那令人安心,可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜,即便身在一生的功课和负荷中,那些由衷的热情和满足,也会让人觉得不枉此生,不虚此行。
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和田玉收藏投资购买宝典
侯彦成 试读
本书融知识性、实用性、文化性于一体,对和田玉的起源和发展、和田玉的鉴赏、和田玉的辨伪、和田玉的收藏投资与购买保养技巧都有分章节的系统介绍,综合运用历史、矿物、美学、工艺美术等各方面的资料,深入浅出地讲述了和田玉各方面的知识。尤其值得强调的是,本书汇集了大量的精美图片,将和田玉的显赫身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗,让读者能更加近距离地感受到和田玉的形态及其所展现出来的魅力。本书是和田玉收藏投资爱好者、从事瓷器的经营者和相关院校师生必备宝典。在您尽情阅览的时候,可以深切地感受到和田玉艺术的博大与精深。本书将借您一双识珍赏宝,辨伪存真的慧眼,帮你快速识别真假和田玉;将帮你提升鉴赏能力,赏和田玉艺术之美,藏举止无双之珍宝,纳历史文明之大观。
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艺术的力量
西蒙·沙玛 试读
《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅,聚焦八件无与伦比的大师之作,从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚,到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来,他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点,在这个转折点之后,他们创造出了某些空前的,甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案,他们用坚决的抵抗面对危机,用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统,动摇了自满,转变乃至改变了我们观看世界的方式。借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述,沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神,抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场,大革命时期巴黎的激情与偏执,以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。《艺术的力量》最引人注目的,是它对八件“让人瞠目结舌”的世界级艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来,它们“让我们懂得,外部世界是什么样的,它们是如何内在于我们的肌肤,而这些是平淡的知识资源无法传达的。
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回音室:1897—1935年跨国的中国画
柯律格 试读
20世纪初,随着中国艺术品流入海外,西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合,经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译,在多种语言的回音室中流动、循环。 而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文,并应用在学术研究和艺术实践中,进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中,著名艺术史学者柯律格运用多元材料,突破固有的观念和既定的边界,以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
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秒懂西方艺术
山田五郎 试读
秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术史上最具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体: 古代对肉体的赞美vs基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs古代的合理主义 15世纪:文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段: 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。 19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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超简单!手机摄影技巧大全
京内网 试读
本书由手机摄影领域的知名媒体京内网倾力打造,总结归纳了众多网友分享的手机摄影经验,目标是让这些内容成为一块块坚定的基石,为热爱手机摄影的朋友们铺设出一条顺畅、笔直的高手成长之路。书中所有的精彩作品都来自手机摄影达人。他们几个月前可能还只是仅仅会按快门的摄影“菜鸟”,通过京内网的网上交流与学习,摄影水平在短时间内得到了大幅度提升。通过本书,你可以:学会熟练操作手机的拍摄功能,如精准对焦、准确测光、使用手机网格线辅助构图等;选择使用手机附件拍摄出更精彩的照片……
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游戏造梦师:游戏策划职业入门教程
何振宇 试读
游戏策划到底是什么?只是简单地改改数据、写写剧情吗?不是的,它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人,也不适合想要深入学习游戏设计的开发者,但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人,来系统地了解游戏策划这个职业。 本书共包含13章,第1~2章对游戏及游戏策划进行概述;第3章讲解了系统策划的相关知识;第4章讲解了数值策划的相关知识;第5章带领读者了解文案策划的工作内容;第6章带领读者了解战斗策划的工作内容;第7章展示了关卡策划的内容;第8章展示了技术策划的内容;第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作,以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位,并穿插大量实例内容;第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理学和制作完整Demo的案例,是游戏策划必学的知识核心。
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救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
11《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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大话艺术史(全2册)
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
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30天学会钢琴即兴伴奏
邢艳坤 试读
本书是为零基础读者贴身打造的钢琴即兴伴奏入门书籍,无论你有无音乐基础,是否接触过钢琴即兴伴奏,本书都将是你快速上手钢琴即兴伴奏的开始。本书共分为3个部分,共30天的课程。这3个部分的内容都是初学钢琴即兴伴奏必须要掌握的重点内容。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
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无人机飞行、航拍与后期完全教程
Captain (朱松华) 试读
本书是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人Captain对无人机飞行与航拍技巧的分享。他根据自己使用无人机飞行1900多千米积累的航拍经验,并联合资深航拍摄影师赵高翔,通过上百个主题航拍案例,帮助读者全面了解无人机并掌握用无人机拍出绝美风光大片和视频的技巧。 本书内容分为新手入门篇、飞行进阶篇、空中训练篇、航拍技巧篇、航拍实战篇及后期处理篇,从无人机的选购、验货等开始,循序渐进地介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、光影取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍全景等技术,以及无人机航拍的后期处理技巧,如全景拼接、App修图、Photoshop修图、Lightroom修图、视频剪辑等内容。 本书文字通俗易懂,并辅以照片及示意图详细解析,既适合由喜欢玩无人机而学摄影的航拍初学者,也适合因工作需要,想提升航拍水平的职业摄影师、记者等。
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新媒体的语言
列夫·马诺维奇 试读
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来,又如何为我们打开了前所未见的世界?本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
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赖声川的创意学(增订版)
赖声川 试读
自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
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人人都该懂的艺术
劳里·施耐德·亚当斯 试读
谁是米开朗琪罗的灵感来源?什么原因使一个便池价值数百万美元?伪造的东西能被当作艺术吗?千百年来,艺术与人类相伴相随,人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术,米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此,带来一场无与伦比的艺术盛宴。●作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”,将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议进行详细的探索,亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。●本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读,扩展读者知识广度,培养批判性思考的能力,涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
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极简之道:日本平面设计美学
SendPoints善本 试读
《极简之道:日本平面设计美学》以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(19501989)”与“鼎盛十年(19902000)”,直至今日,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至鼎盛十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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吉他小白的弹奏秘籍:吉他拍击技巧攻略
陈飞 试读
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的进阶教程。在本书中,你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧,丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章,第1章讲解了基础的拍弦技巧,第2章讲解了贝斯拍击风格的技巧,第3章拓展到琴体拍击的知识,第4章加大学习难度,讲解点弦的演奏技巧,第5章是泛音的内容,第6章是本书难度最大的复合技巧部分,融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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生机与雅意:中国花鸟画的世界
徐培晨 试读
本书将按照时间顺序分为七章:第一章讨论花鸟画定义、花鸟画起源说、花鸟画成科论等几个基本问题;第二章阐述唐五代时期花鸟画的艺术特色,分为唐代宫廷花鸟画家略论、唐代花鸟画举要、五代时期花鸟画等三部分;第三章讨论北宋花鸟画,包括宋徽宗与其花鸟画、北宋画院画家与其花鸟画、北宋文人花鸟画以及北宋其他花鸟画家与其花鸟画(梁师闵《芦汀密雪图》、赵士雷《湘乡小景图》、刘寀《落花游鱼图》、佚名《富贵花狸图》)几部分;第四章则详解南宋花鸟画体系,包括院体工笔花鸟画、梁楷与法常的水墨写意花鸟画两部分;第五章为元代花鸟画,包括钱选工笔花鸟画、文人花鸟画(两位遗民画家的兰、竹画、赵孟頫与其花鸟画、元代的墨竹画)、其他画家的花鸟画(陈琳《溪凫图》、任仁发《秋水凫鹥图》)。 第六章为明代花鸟画,包括院体花鸟画(院体工笔花鸟画、院体粗笔花鸟画)、文人花鸟画(沈周、唐寅、文徵明的花鸟画、“青藤白阳”的花鸟画、陈洪绶的花鸟画)。第七章为清代花鸟画,包括八大山人和石涛的花鸟画、“扬州八怪”的花鸟画、恽格与“毗陵派”、清代宫廷花鸟画、“海派”花鸟画(“前海派”花鸟画、“后海派”花鸟画)等内容。
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索尼a7.a7R微单数码相机实拍技法宝典
广角势力 试读
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