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NEW“FORM”国际平面设计新形式探索
谢华 试读
本套书选取了工笔画中大家比较喜爱的题材,像百花、禽鸟、草虫、仕女,以这些题材为描摹对象,绘画作品请工笔画家描绘,读者可以直接临摹。每册书不仅有详细的基础知识详解,还包含几十幅线描画稿作品。每幅作品的线条优美、结构明确、形象生动,使读者轻易领会艺术之精髓。 本套书不仅具有上手快、学习简单方便的实用性,也具有一定的欣赏性,可供广大工笔画爱好者、美术院校的学生及老年人绘画爱好者临摩学习,为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。
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时装画手绘入门与实战
柴青 试读
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法,实现入门、提高造型表现能力的教材,全书采用“基础+示范+实例”的体例,通过学习本书,读者可以掌握时装手绘的基本技法,以及使用手绘技法进行的商业插画等工作。 本书分为3大篇,第1篇为入门篇,介绍了时装画基础、时装画人体表现等内容;第2篇为提高篇,介绍了马克笔表现技法、水彩表现技法和彩铅表现技法等内容;第3篇为综合篇,介绍了两种表现技法的结合使用和优秀时装效果图作品的欣赏。 本书定位于时装手绘初、中级学习人员,可作为广大时装手绘初学者和爱好者的学习教材。对服装院校培养专业的时装画人员来说,本书也是一本不可多得的参考书籍。
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水彩时光:丫丫鱼的水彩风景精讲教程
丫丫鱼 试读
用画笔记录身边的美丽风景,让时间在画纸上停留,是许多绘画爱好者向往的事,但他们在实践中往往困难重重。阅读本书,你会发现其实用水彩画风景jing然如此简单。 共分6章。D1章的“工具准备”和D2章的“基础技法”是水彩绘画bi备的基本知识,简单了解后更有助于以后的学习。在第3章zhi第6章中,作者通过具体案例,对水彩风景画的主要技法进行了全面的讲解,从草丛、树木、石头等局部元素,到星空夜色、午后宫、阿里雪山等主题创作,循序渐进的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示,让没有绘画基础的读者也能学会画水彩,享受画水彩的乐趣。此外,作者将案例的讲解步骤录制成视频,读者在阅读本书的同时扫码观看视频,可以更直观地进行学习。 本书适合水彩画爱好者,尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。
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拿起手机修大片 赞爆朋友圈的手机摄影后期技巧
菜糕芭豆 试读
用手机拍摄的照片,也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件:第 一 款软件是注重细节处理的Snapseed,该软件被称为“掌上Photoshop”,是后期软件中的佼佼者,本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作,可以对照片不满意的地方进行修饰,让画面焕然一新;第 二 款软件是个性化十足的PicsArt,该软件也有多种基本调整功能,但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果,书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果,比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等;第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师,书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果,以及如何下载和自定义滤镜效果等操作。一旦你掌握了书中介绍的这三款软件的操作,就足以应对手机摄影后期处理的绝大部分要求,甚至是实现一些充满创意或梦幻的效果。 本书既适合刚刚接触手机摄影的初学者阅读,也适合具有一定摄影基础的手机摄影爱好者参考。
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手机摄影从入门到精通(视频讲解版)
霍金慧 试读
本书主要内容包括:走进手机摄影的世界、手机摄影必会的基础操作、手机摄影专业级操作、提升手机摄影亮点的构图技巧 、各类常见题材手机拍摄综合实操、大神级拍摄题材实操案例、手机摄影后期处理技巧 、手机后期合成大片技巧 、手机视频拍摄于编辑技巧、主流获赞分享方法。
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水彩基本功:水彩萌新入门自学教程
赵莹 试读
本书由知名作者和美术培训机构联袂打造,旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中,将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料,以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现,手把手教会读者轻松绘制每一个案例,真正做到无师自通。 共分为7章。第 1章介绍水彩绘画的主要工具;第 2章介绍水彩绘画的基础技法;第3章介绍点水法、肌理法、留白法等7种特殊的水彩技法;第4章通过展示气球、树、羽毛等10个案例的绘制方法,分别介绍了留白胶、海绵、水分掌控等工具或技法在水彩画中的实际应用效果;第5章zhi第7章分别是水果、蔬菜与坚果,美食,以及植物的多个绘画案例,读者可跟随案例进行练习,将所学的技法运用于实践中去,提高自己的水彩绘画水平。 本书适合水彩绘画的初学者和爱好者阅读、参考,也可作为美术培训机构的辅助教材使用。
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超级漫画素描技法从入门到精通:服饰
灌木文化 试读
服饰是所有漫画人物都不可或缺的重要元素。在漫画世界里,各种精美的服饰让人爱不释手,你是否也想为自己喜欢的动漫人物设计衣物?《超级漫画素描技法从入门到精通——服饰》,一本专业绘画教程,是你学习绘制各种漫画人物服饰的很好选择。 共分为9章,详细讲解了动漫人物各种服饰的绘制技法。内容包括:单一的服饰绘制、贴身服饰的绘制、不同材质服饰褶皱的表现、不同场景下服饰的绘制、色铅笔下的服饰绘制等。64种不同服饰的绘制、20种基础衣服的绘制、27种不同服饰褶皱的表现,更有色铅笔绘制技法的讲解,能够满足你不同的绘画需求。本书中理论与例图相结合,教你绘制出各种精美的服饰。 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用,也可作为美术院校和培训机构的参考教材。
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交响经典:聆听交响音乐名作(上册)
李近朱 试读
本书及《交响经典:聆听交响音乐名作(下册)》以作曲家的生辰年代为顺序,展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位作曲家的164部代表作品,这些作品是西方交响音乐的经典,在音乐历史上有一定地位,在爱乐者群中有一定知名度,在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样,作者将带领读者聆听这164部作品,了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。
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Illustrator汉服款式设计与表现
丁雯 试读
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂,讲解细致,适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用,也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
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跟路正先学油画棒:春夏秋冬
路正先 试读
本书是一本为自学者量身定制的,更具有专业性和指导性的油画棒风景入门书。它在工具的使用选择及特点分析上、色彩原理和技巧应用上,针对风景画进行了更细致深入的教学。绘画题材选取了四季中有各个季节特点的风景画,全面系统地总结了油画棒风景画画法。让学员能更快、更轻松地找到油画棒风景画绘画技巧和乐趣。
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工业设计考研宝典(卷一):格物造型·格色渲染·借体推敲·DNA转换
罗剑 试读
书中内容介绍了作者开创的 “考研试卷详尽分析方法——格物造型、格色渲染、借体推敲、DNA转换”教学体系,可以让备战工业设计考研的同学们迅速掌握手绘造型、转换、渲染表现技巧,并且熟练运用到考研试卷当中,争取考研复习时间,提升考研复习效率!
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素描完全自学手册:风景(视频学习版)
灌木文化 试读
素描是一门独立的艺术,它是绘画一切的基础,是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象,可以是临摹物体作画时的绘画手式,也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的风景篇,共分为7章。第1章和第2章为素描基础,介绍了素描的使用工具和绘画的基础技法。将风景的景物大致分类后,第3~6章详细介绍花草、树木、山石、云水和建筑等风景中常见的绘制解析及技法。本书的内容从浅入深,将轮廓与细节的描述分开详解,帮助您掌握风景的大量绘制技巧。通过对本书的学习,希望您能够学到素描的精髓,进一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读,也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
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森的约定:水彩人物插画手绘教程
森眠子 试读
本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器,作者总结个人经验,帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的;第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理,从平涂到叠色,从三原色到互补色,由浅入深解析绘画技法;第3章讲解了水彩画中最难的主题——人物,从五官结构到身体服饰逐一讲解重点难点;第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
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行动学习画布:团队互助学习实操指南
唐长军 试读
作者通过多年研究和实践,提出一种轻行动学习模式,并创造出针对此模式实践的工具——行动学习画布,帮助读者快速、有效学习和应用行动学习。全书分7部分:概念篇介绍何为轻行动学习,工具篇介绍如何使用行动学习画布,技巧篇介绍如何更高效地使用行动学习画布,设计篇和实施篇介绍在组织中如何应用行动学习画布,案例篇介绍行动学习画布的场景应用,精进篇介绍行动学习催化师专业成长路径。全书案例丰富,配有精美手绘图,使读者快速掌握专业知识。
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傅斯年讲中国古代文学史
傅斯年 试读
《傅斯年讲中国古代文学史》是傅斯年在中山大学任教期间,为学生讲授中国古代文学史的基础上整理而成。全书对中国上古至近代时期的文学史作断代研究,论及诗、史、文、论,对某些专题还进行了深入的探讨,并在宏观上涉及文学史研究之方法论,颇具启发之效。
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别怕!吉他弹唱很简单:流行与民谣
美人鱼工作室 试读
本书是为男生吉他弹唱量身定做的吉他弹唱曲谱。不需要学习六线谱,只需要会唱书里的歌,看着左右手的图解说明就能轻松弹唱。 本书中的歌曲主要包括时下流行与民谣曲谱,每个部分都是以歌星的首字母进行划分的,方便查找。本书区别于市面上的其他弹唱曲谱集,第 1个特点就是不需要学习六线谱,左手演奏只需要看和弦图,右手演奏只需要看弹唱节奏,拿起吉他看着歌词边唱边弹,再也不用担心识谱问题;第 二个特点就是本书中的所有曲目都是按照原版编配,使演奏者更容易演绎原版的感觉。 本书方便携带,并配有配套音频参考,适合吉他爱好者及培训学校学生表演和练习使用。
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从零开始:成人钢琴教程
灌木文化 试读
本书将钢琴的学习内容以最简单易懂的简谱方式进行编写,让成年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 这本钢琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容,每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲,可以让我们很快将学习到的知识融入到实际的弹奏练习中去。这种简单的弹奏训练,使成年学习者在了解理论概念的前提下,快速掌握弹奏钢琴的技术。 本书适合钢琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
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雅玩集:瓶花谱·瓶史
张谦德 试读
《雅玩集:瓶花谱·瓶史》:张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》为中国古典插花艺术典籍的双璧收录《瓶花图》《清玩图》等多幅精美图片还收录有《花九锡》《春盘赋》等十一个篇目
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图绘生活:超萌素描简单学
维生素素 试读
学画素描画时是否总觉得画面有些单调?能否通过画一些更有意思、更可爱的画来快速学习素描呢?其实,传统的铅笔与可爱萌物静物的组合,也可以画出清新好玩的素描画哦! 本书共分为9章。第1章为素描基础知识。第2章为简单物品小练习,包括方体物品、圆体物品、柱体物品和组合物品。第3章至第7章按照心爱小物、美好家居、甜蜜美食、清新花草、可爱动物等主题内容讲解了如布艺钥匙包、镂空烛台、小熊花盆、小狗公仔、洒水壶、ZAKKA风格相框、兔啦啦台灯、收纳桶里的布偶、和风茶具、果酱瓶、一盆鲜樱桃、汤锅、布丁瓶、三角形蛋糕、栀子花、月季花、郁金香、芦荟盆栽、瓶中多肉、白鸽、小兔灰灰、豚鼠、蝴蝶和海鸥等题材的素描画法。第8章以扮靓达人为主题,介绍了天使项链挂坠、手提包、指甲油瓶等物品的画法。第9章介绍了如何画一幅素描小画,有阅读时光、水果杯、路边绿叶、荷塘等不同的创作主题作品案例。跟随本书的案例学起来,用随身携带的铅笔和画纸,你也可以把生活中的幸福小物、你的小情怀,以及你对生活的爱都画出来! 本书的案例清新、简单,即使是没有绘画基础的初级绘画者,也可以轻松学会素描。快来吧!小伙伴们一起感受素描的乐趣吧!
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一支笔的可爱涂鸦简笔画
爱林博悦 试读
本书共分为8个部分,内容丰富多彩,讲解翔实具体,零基础也无压力!第一部分是对涂鸦需要的工具进行简单的介绍;第二和第三部分是讲解了涂鸦的基本方法,并给出了相应的案例,轻松上手,简单易学;第四至第八部分,分别降解了日常事务,美味餐点,各季节花卉,旅行用品和旅游景点以及各种小动物的画法。
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少儿电子琴入门教程(双色图解版)
灌木文化 试读
本书是通过看图练习的方式来完成基础弹奏知识、乐理知识及独立演奏的学习,旨在为孩子们打开学习电子琴演奏的大门,帮助喜爱音乐的孩子们更轻松愉快地学习电子琴。 本书通过对演奏方法及乐理知识的介绍,先让读者掌握基本的入门知识,再进行曲目练习。在曲目练习过程中,既配有左手的和弦图,也包含右手的手位图,让读者一目了然,按照图中指示弹奏,在轻松、快乐的学习过程中,掌握弹奏电子琴的技巧。 本书适合零基础电子琴爱好者阅读,也适合少儿音乐培训学校作为教材使用。
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无师自通4:铅笔素描组合静物超精解析(修订版)
任琪 试读
素描是一切造型艺术的基础,有着独特的表现魅力,学习素描是通往艺术必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书,全书共分4章,内容包括素描工具介绍、素描基础知识、组合静物步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深,讲解言简意赅。书中的组合静物范例详细解析到每一物体的绘制技巧与质感的细腻表现,其细致程度堪比观看一张教学光盘,甚到弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
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一日一画素描入门:风景篇
涂涂猫 试读
无论是旅行时的耐心探寻,路途中的匆匆一瞥,还是偶然间的一次驻足,总有美丽的风景映入你的眼里、心里。它们凝聚了自然的美丽,展示着各种各样的文化和风俗。倘若把它们变成笔下的画作,你就可以将这份美丽永远地留藏。 本书以优美的讲述方式,使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔,为读者细细讲解了自然风景和人文景观的画法。这里,有大自然的瑰丽奇峰和神秘丛林,有城市中的繁华码头和开心游乐场,有乡村的广袤田野和热闹集市;有生活中寻常的路旁野石和幽曲小径,有幻想世界中神奇的小人国和梦中城……在本书中,作者既对细节和局部进行了重点突出的讲解,又对全景和整体效果进行了详细的分析与描述,一定会让你受益匪浅。 当你跟随涂涂猫的脚步,踏过山间和城市,涉过海洋与溪流,走过春夏秋冬,跨越现实与梦幻,你会发现,这不只是一次绘画,更是一场纸与笔的旅行。
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水色天空之城:轻松学画宫崎骏风格的水彩风景
雪兔 试读
放空自己,调整呼吸,感受空气中到处弥漫的樱花味道,去星空中自由地飞翔一会儿,跟着雪兔一起穿越时空,享受美好而惬意的水彩绘制时刻,学习如何手绘动画般的水彩场景。 本书分为5部分,第1部分到第3部分详细介绍了水彩绘画工具、水彩基本知识和水彩表现技法,细致全面的讲解能让读者对水彩绘画工具有清晰的认识,并使其掌握水彩基础知识及水彩绘制技巧;第4部分介绍了植物、土壤、云、星空和宇宙等自然元素的绘制技法,详细的步骤讲解可深入了解到水彩技法的巧妙之处,并学会如何绘制动画风自然元素;第5部分介绍了宫崎骏动画风格的风景绘制技法,这一部分的案例涉及日式的街道和住宅、樱花小镇和居酒屋等,每幅风景画都让人仿佛身临其境,妙不可言。水色天空之城,带你走进有如宫崎骏风格的动画世界。 本书适合零基础水彩爱好者,尤其是对宫崎骏风格的动画感兴趣的爱好者阅读。
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国画入门:千姿百态的菊花
马银辉 试读
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。“国画入门”系列图书专门为国画初学者量身定做,涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类常画的题材,供初学国画的爱好者参考学习。 本书是“国画入门”系列中的一本。全书共分为7章,由浅入深地教你如何轻松掌握国画中菊花的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识,包括用笔、调墨和调色的技法;然后分别介绍了菊花的花头、叶子、花叶梗组合、不同品种的菊花及菊花配景的画法,每种画法讲解后都附有各式各样的图例,可以供初学者们临摹;zui后通过创作的方式让读者加以练习,以提升读者的绘画能力。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画菊花的读者、爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
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视觉传达设计考研高分攻略
突围设计考研 试读
分六个部分:开篇,剖析视觉传达设计院校的定位导航;接着,阐述突围设计考研高分核心要素与秘籍,寻找激发与应用视觉传达设计思维的方法,最后,从旁观者的角度解析视觉传达设计考研试题中的规律与结论。本书力求用相似的现代设计思维方式在全国各大视觉传达设计院校考研突围战中取得胜利。无论何种风格和表现形式,考生只要把握目标院校的命题特色,学会用“设计的思维”灵活应对,便会在这场“只有一个对手的比赛”中获得理想的回报。
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吴越春秋(中华经典名著全本全注全译)
崔冶 试读
《吴越春秋》是东汉赵晔撰写的一部关于吴越两国历史的著作。据史书记载,赵晔原书十二卷,而今传世本《吴越春秋》只有十卷,一般认为传世本《吴越春秋》系东汉赵晔原著、皇甫遵考定本。《吴越春秋》前五卷主要记载吴国的兴亡史,以伍子胥佐吴王阖闾伐楚复仇及吴王夫差争霸为主线;后五卷主要记载越国的兴亡史,以勾践灭吴复仇为主线。与《国语》《左传》《史记》等史籍的记载相比,《吴越春秋》所载的吴越争霸史内容更加丰富多彩,被视为长篇历史演义小说的滥觞。《吴越春秋》中记述了大量精彩的传奇故事,如伍子胥乞食报恩、专诸刺杀王僚、干将莫邪铸剑、吴人杀子衅钩、要离刺杀庆忌、夫差姑苏昼梦、大禹天书治水、勾践卧薪尝胆、西施行美人计、老人化猿、越女教剑、陈音教射等,这些故事大多叙述生动,引人入胜,成为后世文学作品的题材来源。《吴越春秋》在研究中国古代文学及吴越地区历史文化方面具有重要价值。此次出版的《吴越春秋》是“中华经典名著全本全注全译丛书”的一种,是面向广大读者的经典普及版本,原文以现存最早的元大德刻本为底本,题解精要,注释简明,译文准确,是读者阅读《吴越春秋》,追寻历史隐秘的不二之选。
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理想的居所:建筑大师与他们的自宅
贾冬婷 试读
如果有机会按照自己的心意,在理想的地点建设一所理想的居所,你想要什么样的?你想让这个居所实现什么功能,满足什么样的情感需求,它又可能是什么风格的? 在这一点上,建筑大师可以给予我们很好的参考。《理想的居所》选取了世界建筑大师为自己、家人以及普通人设计的自宅作为案例,通过其这些自宅的建造、改建等的描写和评价,向读者展现居所包容并体现居住者的个性特色,尊重满足人的居住需求,沟通人与自然的交流等方面的智慧,为读者提供居住美学相关知识。
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巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑): 传统革新
巫鸿 试读
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的预演;《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生了。
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电影艺术观念
游飞 试读
《电影艺术观念》依照世界电影历史的演进过程,全面而又深入地介绍分析主导世界电影艺术的一系列理论观念,内容包括经典好莱坞叙事、类型电影观念、蒙太奇、先锋电影观念、纪录的观念、长镜头、欧洲艺术电影观念、美国"作者电影"、结构和视听符号、心理、性别、种族和意识形态观念、"独立电影"观念,以及现代主义和后现代性等章节。本书在讨论世界电影发展各个主要时期的同时,还涉及到电影创作中不同的类型、风格和流派,有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。《电影艺术观念》强调实用价值,注意将电影理论观念与电影创作实践结合起来;《电影艺术观念》也强调个案分析,注意将普遍性的电影观念与个性化的电影作品结合起来;《电影艺术观念》更强调深入浅出,力图通过对电影创作、电影史实和电影源流的具体分析,运用尽可能通俗易懂的语言和概念来介绍主要的电影艺术观念。
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写意水彩完全入门教程(全彩)
呼啊呦 试读
本书为写意水彩人气画手呼啊呦的全新力作,全书入门技法讲解丰富细致,260页内容全面升级,涵盖了风景、建筑、人物、动物、植物、静物、电影场景手绘水彩画常见学习所要涉及到的七大板块。本书中的学习方法是作者多年以来总结归纳出的一套合理的流程,让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力,这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解,以及第三章的水彩单色练习。从单元素的画法到多元素的组合,让初学者循序渐进地学习,同时认清画面的节奏。如何快速高效地学习水彩画,如何走出水彩画学习的误区,作者呼啊呦老师手把手教会你。
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风光摄影构图(风光大片你也行)
创意影像 试读
人们端起相机的第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象,结合摄影创作的主题思想,以现实生活为基础,采取比现实生活更有力的表现形式,有机地组织、安排画面,使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片,让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用,为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位,使读者们在实际拍摄中,可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工,从而形成富有表现力的画面。
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发现澳门之美:门·窗·庙
黄锡钧 试读
澳门作为中西文化交汇之城,几百年的建筑保留了许多独特的文化遗迹,展示着独特的魅力。澳门之城不仅仅只有博彩,澳门还有很多美妙的地方,从那扇门、那扇窗、那座庙,透过摄影家的镜头,加上专家的讲述,一一展现在中国内地的读者眼前。本书为澳门摄影家黄锡钧先生多年拍摄的澳门街巷摄影集,选择其中门窗和寺庙为视角,展现澳门的街巷建筑细节之美。澳门理工学院中西文化研究所林发钦所长撰写深度长文作为导读。
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从拍照到摄影:零基础学摄影+后期一本通
郑志强 试读
拍照和摄影是一回事儿吗?同样的设备、同样的风光,为什么你拍出的照片和别人拍出的照片差别那么大?拿起相机却只会用全自动模式?拍人像尤其是拍儿童画面时找不到技巧?照片拍完了却不知道怎么通过后期修片来美化……你在拍照中遇到的这些难题,都将在《从拍照到摄影》这本书中找到答案。 本书构建了非常完整的摄影入门知识体系,按照“基础入门篇”→“实战操作篇”→“美学提升篇”→“专题应用篇”→“后期处理篇”的线索对摄影知识和技巧进行讲解,由浅入深,兼具知识性与实用性。其中,涵盖了摄影基础知识及常识的总结和分享、相机器材的介绍、从拍照到摄影的转变、相机附件拓展、对焦相关知识、理解曝光、照片画面效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、风光摄影、人像及儿童摄影、花卉摄影、后期修片等相关知识。相信读者在阅读过本书之后,可以真正实现摄影的入门和提高!
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人文艺术欣赏(第二版)
李双芹 试读
本书是高职高专人文素质教育类教材,全书共分六个篇章:文学篇、戏剧篇、电影篇、音乐篇、美术篇。每个篇章既精选了部分优秀作品,进行"经典赏析",同时也链接了相关基本知识,如该艺术领域的发展史、该艺术形式的主要审美特点和欣赏要素等,最后还提供了学生进行练习实践的"阅读 思考 实践"内容。本书的内容编写贴近学生生活实际和能力水平实际,将科学性、知识性和趣味性相结合,既能拓展学生的视野,也强调社会主义核心价值观的传递,力求在完善学生知识建构,培养学生艺术鉴赏力的同时,也提高学生的道德素养,造就学生全面发展的人格。 本书主要适合于高职高专学生的人文素质教育,也可作为社会相关人员研习文学艺术类知识的参考书或培训用书。
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西方美术史:从原始美术到文艺复兴
李建群 试读
本书是中央美院人文学院史论系的外国美术史教师十余年授课所用的讲义编写而成,分为古代、中世纪、文艺复兴、近代、现代这几个部分,每个部分又分成数个单元,清晰地梳理出世界美术史发展的主要脉络和各个时期重要的艺术流派、美术家和重要作品。每个单元后附有参考书目和复习思考题,以便学生更好地掌握每个单元的知识。同时,本书配有大量的图片及其说明文字,并计划出版配套的图录,使教材内容更完整详尽。
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摄影师的后期课:抠图与合成篇
郑志强 试读
“摄影师的后期课”系列图书共有7本,多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“抠图与合成篇”。全书共8章,介绍了抠图的五大基础问题、基本选择工具、智能选择工具、钢笔抠图工具、蒙版抠图、通道抠图、从抠图到合成、超现实合成等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例,以帮助读者巩固学习成果,并逐渐培养读者后期抠图的能力与合成的创意思路。 本书附赠多媒体视频教学资料,可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读,无论是专业摄影人员,还是普通摄影爱好者,都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
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捕捉永恒(风光摄影在路上)
曾令洪 试读
《风光摄影在路上》丛书选取中国知名的风光摄影家进行风光摄影实战指导,揭示风光摄影佳作背后的创作动机、创作背景、运用技法等,带你一窥风光摄影创作的奥秘。书中既有精彩的风光摄影作品,也有一针见血的文字解读,并附有翔实的拍摄数据,可以给予风光摄影爱好者启发。风光摄影爱好者可以在书中发现名家是如何观察场景并发现值得一拍的画面的,是如何解决实际拍摄过程中遇到的难点、痛点的,从而切实提升拍摄技术,并且通过体会名家的创作思想,在风光摄影上更上层楼。
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张大千(大家·丹青)
《大家·丹青》编委会 试读
张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨大家。其画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。本书精选张大千存世花鸟、山水绘画精品60余幅,对于书画艺术爱好者来说,是临习、欣赏的最佳范本。
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秦汉魏晋篆隶字形表(全二册)
徐无闻 试读
《秦汉魏晋篆隶字形表》为书法篆刻名家徐无闻先生主编,是《汉语古文字字形表》的姊妹篇。我们知道,秦以前流传下来的篆文体系的文字,我们称之为古文字;我们今天通行的正体字称为楷书,是从魏晋南北朝开始发展,到隋唐时繁荣极盛。秦汉魏晋是小篆和隶书盛行的时期,也是汉字从古文字发展演变为今天通行正体字的关键时期。本书较为全面地收录了从秦代至西晋的篆书和隶书字形,字形材料来自帛书、竹简、木牍、碑刻以及铜器、玺印、砖瓦等器物,清晰地反映了汉字从秦代开始定型之初到西晋的历史演变轨迹,使读者对楷书形成的过程一目了然,可为了解文字演变、临习书法、从事篆刻等的案头工具书。本书于上世纪80年代时编定,偶有疏失之处,裘锡圭先生曾撰写《秦汉魏晋篆隶字形表读后记》一文,作了系统的订正,此次出版,附录于后,以便参考。
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中国古典舞学科建设综论
于平 试读
这部“综论”是舞蹈高等教育的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中,“中国古典舞”是个必须面对的话题。“综论”事实上是中国古典舞的“学科建设史”。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练,不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。本书综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程,对具有学术价值的时间探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说;对于了解、把握这一学科的特质及取向,提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。
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你不可不知的西方画家及其作品:巨匠辈出的文艺复兴
王月亮 试读
本书图文并茂地向读者系统介绍了欧洲享誉世界的文艺复兴时期及此后深受文艺复兴影响的17、18世纪的艺术大师,如“欧洲绘画之父”乔托、全能巨匠达·芬奇、威尼斯画派先驱贝利尼、色彩大师提香、杰出肖像画大师荷尔拜因等的个人生活、艺术创作足迹及他们的作品,不仅向读者揭示了大师们生前不为人知的故事及其作品背后的故事,还向读者展现了一部精彩纷呈的欧洲文艺复兴时期的艺术史。
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作家榜名著:艺术哲学
丹纳 试读
西方艺术哲学史,浩如烟海,博大精深,很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳,将这部《艺术哲学》带给大众,为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域,娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类,讲到荷兰绘画,丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起,剖析环境对画家性格的影响,对色泽与风格的影响……诸如此类,数不胜数,读来让人豁然开朗,如梦初醒。从古希腊到19世纪,整整两千年西方美术哲学精髓,在丹纳笔下,变得轻松有趣,亲切可感。阅读这部传世杰作,零基础没关系,您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓,提高艺术修养和审美品位,懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷,翻译本书中译本期间,忍不住亲手摘抄6万多字,寄给其子傅聪。
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水彩物语:造型与配色的基础训练
呼啊呦 试读
也许你会问,我们为什么要学习“造型+配色”,直接临摹一幅画作不就可以了么?事实上,教大家绘制一幅画是最简单的,只教你画某幅作品,你只会知其然却不知其所以然,可以说这是对绘画的一无所知,即使知道各式画风的画法,都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中,作者首先简单追溯了水彩画的历史,并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度,还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作,解决画前画后的常见疑惑;接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习,主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识,从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发,对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习,以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象,讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分,通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富,讲解细致,编排巧妙,不仅适合水彩爱好者学习参考,也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
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来画漫画!Q版人物一学就会
涂涂猫 试读
拥有活跃在自己笔下的Q版漫画人物,大概是喜欢漫画的你一直想做的事吧。可是从何下手呢?如何将Q版人物画得丰富有趣呢?这里有一本为你量身定做的讲解全面的Q版漫画人物绘画超级教程。 本书共分8章。第1章介绍Q版人物的特点。第2到6章,分别讲解了Q版人物头部、表情、身体、姿态和造型的绘制,讲解细致、全面,即使是初学者的你也能学会Q版人物的绘制。第7、8章,是人物角色构思以及场景绘制的讲解,在你学会了人物绘画的基础上,就可以学习如何创造漫画角色以及为角色搭建场景丰富主题了。 相信喜欢动漫和绘画的你,一定能在本书的帮助下,将Q版漫画人物绘画技法完美掌握。