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漫威大战DC
里德·塔克 试读
漫威和DC是当下IP产业的两大巨头,20世纪80年代,所有人都认为漫画是小孩子的专利。就在小孩子正要长大脱粉的时候,超级英雄变了。漫威和DC各自打造了一系列有代表性的超级英雄,随着大量的漫画改编电视、电影的推出,年轻人失去了脱粉超级英雄的理由。漫画IP开发的周边、电影形成了产业链,超级英雄产业如今价值百亿美元,“漫迷”的头衔从来没有像这么成为主流过。一如50年前,漫威和DC仍然是产业的领头羊——像蜘蛛侠和蝙蝠侠一样,像可口可乐和百事可乐一样,一如既往互相较量。 这是一个关于创新的故事。创新让这两家公司建立起扎实的基础,同时赢得了关键的竞争优势。两次创新的余波,如今依然发挥着作用。两家公司依然保持着高涨的创新热情,毕竟,对于无趣的内容,无论是大人还是小孩都无法被吸引。这本书讲述了漫威与DC半个世纪以来的竞争故事——两家公司一直用明枪暗箭拼抢市场份额,打价格战,变着花样做市场营销,在数十亿美元级别的超级英雄市场上争夺席位。还有的时候,这样的竞争是出自双方的好胜心和对彼此的故意刁难,不仅为了占领主流文化的山头,更为了赢得百万漫迷的肯定。这也是故事最有趣的地方。
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水墨玩家:三两笔画出Q萌简笔中国画
七胭的鱼 试读
仙界的一位小仙子——千尘,因为擅闯禁地打开了藏书阁的门,开启了被封印的水墨画界……小仙子带着画笔在水墨画界游走,留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法,全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识,包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等;卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法,包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等,书中既有对绘画步骤的详细讲解,又有优美的文字作为介绍,让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法;卷六向读者展示了各种各样的绘画素材,包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等,可以为读者提供创作的灵感。 全书案例“Q萌”可爱,讲解轻松有趣,让读者在“玩”的过程中慢慢尝试绘制有趣的水墨插画。本书适合绘画初学者、绘画爱好者阅读,也可以为绘画爱好者提供创作灵感。
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52段戏剧独白(适合大学以上年龄层)
丹尼尔·盖顿 试读
本书分别从男女两性的不同视觉,选取了剧作家丹尼尔·盖顿各部剧作中的经典独白,形式多样,内容丰富,风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙,人物内心世界刻画的生动、形象,思想感情的丰富、深刻,体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用,也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。
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奥尔夫音乐教育
周骏 试读
全书共分为九章,按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始,逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容,最后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。第一章为概括章节,主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容,比如与动作有关的声势、律动;与嗓音活动有关的语言与歌唱;与欣赏有关的古典乐曲游戏;与演奏有关的奥尔夫乐器合奏;以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手,深度挖掘这些在全世界流传几十年的活动案例为何深受不同民族文化教育者的青睐,经久不衰。第八章从教育学及心理学的角度探讨奥尔夫音乐活动的构建模式、设计方法、教育原理等问题。希望通过此章节的学习,学生可具备奥尔夫音乐教学活动的设计、编排能力。最后第九章为教育思想和音乐活动的升华部分,使学生认识到学习该体系的最终指向是促进奥尔夫音乐活动的本土化,也就是用我们的活动唱我们自己的歌,以及树立生活中处处都是音乐元素,时时刻刻都可以运用身边的元素设计活动的儿童音乐教育理念。
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摄影师的后期课:人像调色篇
郑志强 试读
想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础入门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。
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原始之境:幻想生物概念设计档案
黑子归 试读
本书共分为5个章节,从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地域地貌,以及幻想生物的设计和绘制方法,同时,作者标示出了幻想生物的细节结构解剖和生活习性等,对于读者提高绘画技巧,创作动物形象非常有帮助。书中描绘的动 物也非常具有启发性和创造性,为设计平面作品、游戏、动漫中的动物形象提供了非常有价值的参考。
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从偏离的方向中找寻设计灵感
嶋浩一郎 试读
在日复一日的生活中总是会有一些细节被我们忽略,然而那些的创作者们却能在生活中得到启发,进而创造出伟大的发明。比如贝多芬喜欢在午饭后拿着铅笔和五线谱出门散步,在沿途中找创作的灵感。再如仿生大师们,通过模拟动物的构造来解决科技难题。答案总是在你意想不到的地方。 在本书中你将会获得找寻灵感的方法,了解日本人是如何在不断的探索中实现创新的。100秒内必须要融化掉的厕所用纸,回转寿司起源于“啤酒”,以及永远都能在自动贩卖机里买到的冰镇饮料等。这些生活中的小便利都是不断创新的结果。 让我们一起跟随作者打开灵感的大门吧。
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营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)
柳肃 试读
中国古代建筑不仅是一种技术,还是一门艺术,甚至是各种文化形态的综合产物。《营建的文明——中国传统文化与传统建筑(修订版)》选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面,用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系,分析建筑中的各种文化现象,从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》内容超出建筑学的界限,旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值,增强文化自信,促进文化遗产的保护和继承。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》适用于普通读者及建筑学方向的学生。
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物·画·影:穿衣镜全球小史
巫鸿 试读
从凡尔赛到紫禁城,穿衣镜是否为东西方联合创造的结果? 从怡红院到养心殿,镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象? 从欧洲到全球,穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来? 从程式到主体,摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识? 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
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人人都是艺术家 治愈系的手账简笔画
Lemao 试读
简笔画在我们的学习和生活中无处不在,它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘,用简单的线条、可爱的形状,就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章,包括入门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动,用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。 本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读,也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。
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数码摄影后期100个实战技法
倪士杰 试读
好的摄影作品离不开后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节,是摄影过程的延续,后期技术不仅可以对前期拍摄的不足进行弥补,而且能够让摄影的主题升华,使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期必备的软件之一,熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法,分别对后期基本调修,以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修进行了详细的讲解。 全书以更容易上手实践的案例形式写作,可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果,同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读,对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
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元气少女手账涂鸦300例 让手账变青春
灌木文化 试读
夏天的风、池塘边的榕树、相互追逐的猫狗、冰凉的果汁、碎花的裙子、小小的旅行箱……这些都是青春时光中的美好记忆。用笔把它们画进画里吧,画出属于你自己的青春纪念册! 本书主要介绍了充满活力感、少女感的涂鸦作品的绘制方法。全书共有6章,第1章介绍了绘画前的准备工作,包括绘画工具的选择、线条和几何图案的运用、边框的设计、表现质感的方法、 绘制人物的技巧等;第2章介绍了萌萌的动物的绘制方法,包括猫、狗、兔子、鸟儿、小松鼠等;第3章介绍了清新花草的绘制方法;第4章介绍了各类美食的绘制方法;第5章介绍了日常小物的绘制方法;第6章介绍了不同娱乐场景的绘制方法。此外,书中还展示了很多可爱的涂鸦作品,可以启发读者绘制自己喜欢的插画。 本书风格简单、可爱,力求用最简单的线条画出充满青春感、少女感的涂鸦作品,适合绘画初学者和绘画爱好者使用。希望本书能让想要画画、热爱画画的人勇敢地拿起笔,画出自己心中的最美画面。
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你为什么拍不出好照片
陆奇 试读
从20多年前,作者开始观察父辈那一代的摄影人,到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中,发现一件很有价值的事情:大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头,记各种拍摄参数,严重依赖拍摄技巧,模仿复制他人作品的阶段。 却忽略了至关重要的一面:要拍出好照片,需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长,等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视,导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题,每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享给大家。每个章节的内容简短精炼,易懂耐读。
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洛丽塔:电影剧本
弗拉基米尔·纳博科夫 试读
小说大师纳博科夫的名作《洛丽塔》激发了大导演库布里克的灵感,在他的邀约下,纳博科夫尝试创作了自己的唯一一部电影剧本《洛丽塔:电影剧本》。在纳博科夫眼中,这是小说《洛丽塔》的“一个轻快活泼的变体”。 主人公亨伯特·亨伯特,一位接受过高等教育,行为却逾越道德范畴的欧洲移民,迷恋上一个可爱却又危险无情的青春期女孩,开始了一段疯狂的恋情。纳博科夫在书中打破了性、道德和美感等层面的固定表达模式,将电影的结构性和叙述性语言融合在一起,构成了一部恶作剧式的幻想曲。剧本保留了小说中智慧而诗意的语言,但考虑到大屏幕呈现的限制,故事和小说有相当大的不同,对读者而言将是一次充满兴奋感和满足感的阅读体验。"
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乞儿唱莲花落:唐寅的视觉典故
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了唐寅的视觉典故。
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遇见宋版书
姜青青 试读
宋版书是古籍文物中的佼佼者,既体现了宋代我国图书出版业发展的盛况,也体现了我国四大发明之一的印刷术应用于文化传播的巨大功效,更者,是图书装帧走向美术化的成功尝试。所以,宋版书被后世视为珍宝,历经千百年时代更迭,虽一页半残,也是价值不菲。其间,无数具有文化情怀的学者、收藏家致力于散佚宋版书的搜集整理,其中的辛苦和幸福充满传奇色彩。本书作者对宋版书情有独钟,几十年关注、收藏、整理这些传奇经历,遂有此书。 2002年,国家启动“中华再造善本工程”后,“唐宋编”这部分影印出版的宋版书有750多种,极大地扭转了宋版书难见的状况。基于文献基础,加之史料搜集、整理爬梳,作者向我们讲述了20个宋版书的真实故事。从宋版书的编写、雕印、流传、收藏以至影响,这些事都是史上的真人真事,而其中表现出来的各色人等的悲喜、情怀、喜好、善恶等情感和品行,也有史实依据,可以说这是一部有关宋版书刻印、收藏真人真事的“硬核”故事书。
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宋画:山水
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋初,山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上,经常采用全景式构图,意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后,社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。
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伟大的电影(全3册)
罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影》(全3册)包括《伟大的电影1》《伟大的电影2》《伟大的电影3》。其中《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。 在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。 《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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水果系少女水彩插画手绘教程:果味醇香
言眠 试读
提起水果,通常大家会联想到酸酸甜甜、富含维生素等信息,它是能给人带来好心情的食物!那么试想一下,如果水果变成少女,她们会是什么样的形象呢?本书是一本以水果拟人为主题的水彩绘画书。 本书共分为4章。第1章为“绘前准备”,介绍了水彩绘画的基础知识和各种装饰的绘制方法;第2章为“发型绘制”,介绍了普通发型和水果系发型的绘制方法;第3章为“水果少女立绘”,介绍了暖色系和冷色系的水果少女立绘的绘制方法;第4章为“水果少女主题插画”,分别以暖色系和冷色系为主题介绍了几种水果拟人的少女插画绘制过程。 本书适合水彩爱好者、绘画爱好者、动漫爱好者用作学习教材,也推荐绘画培训机构用作参考教材。
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古风化妆造型从入门到精通
微凉长安(张杨) 试读
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。 第一至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。 第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。 此外,本书针对技法操作和案例演示配有教学视频,旨在进一步提升读者的学习体验,让读者更系统、细致地掌握本书所教授的内容。
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二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
卡迷(楼超叶) 试读
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。 本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写,共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。 此外,本书精心挑选了6个案例,从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频,旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。 本书力求讲解系统全面、严谨细致,对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析,相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。 本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者,以及动漫行业从业人员学习或参考。
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欧里庇得斯悲剧集 9:伊菲革涅亚在陶洛人里
欧里庇得斯 试读
伊菲革涅亚曾经为父分忧,被献祭给狩猎女神阿耳忒弥斯,然而阿耳忒弥斯在最后关头用一只母鹿将伊菲革涅亚换走,把伊菲革涅亚送到了遥远的国度成为了当地的女祭司。 很多年后,伊菲革涅亚的弟弟俄瑞斯忒斯和他的朋友皮拉得斯被要求取得此地的雅典娜神像,他们被捉住带到伊菲革涅亚面前,伊菲革涅亚发现他们是希腊人,通过对话与弟弟相认,然后一起偷走了神像,逃走。
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王国潼二胡艺术文集
王国潼 试读
此书收录了国宝级二胡大师王国潼的人生传记和研究文论,共分上、下两篇。 上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分,其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者长期从事二胡艺术的实践活动与心路历程,文选篇、访谈篇则是他数十年积累的心得体会。 下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。其中“序文篇”汇集了彭修文、赵沨、刘再生、乔建中等权威学者为作者著作、唱片等撰写的序文,反映了他各个历史阶段的成就与业绩。“评介篇”“演奏篇”“传承篇”中则收录了自20世纪80年代以来专家、学者对他二胡艺术的精妙评论。 此书兼容实用与研究价值,对传承与弘扬二胡艺术具有深远的意义,相信会使读者有所启迪,有所收获。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 4
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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不忘初心:改革开放四十周年歌曲精选
刘书先 试读
本书精选改革开放四十周年以来,在人民群众中广为传唱的优秀作品共一百零八首,入选曲目按“祝福祖国”(25首)、“神州风采”(25首)、“青春远行”(25首)、“缤纷天地”(25首)四个专题板块编排,此外序曲和尾声两部分各编排了四首。入选的歌曲经过时间的检验,知名度高,传唱范围广。推荐给广大的音乐工作者和音乐爱好者。
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色彩实验室:水彩人物插画创作与配色技法教程
兔扣 试读
本书是一本用水彩展示人内心情感的人物绘画教程,作者用色丰富大胆,构图充满设计感。 本书一共分为四章。第一章介绍绘画常用工具、色卡和元素绘制等基础知识;第二章从头像到半身,再到全身和饰品,介绍了美型人物水彩绘画的基础技法;第三章和第四章分别以色彩、“愿望和幻想”为主题,介绍十幅作品的故事背景、设计理念和绘制过程。 本书适合水彩爱好者、人物绘画初学者阅读学习。
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绘画创作研究
汪晓曙 试读
汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手,提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感,即不依附于其他文学的表述方式,而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受,强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神,使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展,并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释,论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论,对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考,研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。
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野路子玩摄影(第2版)
源形毕露 试读
这是一本区别于传统摄影教材的摄影书,野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。 作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄,在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说,也许可以找到玩好摄影的“捷径”;对于摄影师来说,也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外,书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得,以及如何让摄影保鲜,如何让摄影丰富生活,还包括手机摄影等方面的内容。
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画坛巨匠:荷尔拜因人物素描
荆成义 试读
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。 每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。 在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。 荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
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蔡襄书学研究
王中焰 试读
《蔡襄书学研究》全书内容由三篇六章组成。该著提出了蔡襄“尚古匡时,寓意存真”的书学思想,并系统阐述了蔡襄的“尚古”是在兼具“古法”“古意”基础上,还寄寓了“我意”的价值追求,充分体现了蔡襄“敛才于法”“锦囊裹锥”“不以书能为能”“主神次形”的书学审美理想,也揭示出蔡襄对“古法”“古意”“我意”的执着,以及于“我法”上开拓的不足,从而客观地回答了有关蔡襄书法“法”与“意”关系的争辩问题。 在对蔡襄书法实践展开相关研究环节,提出了蔡襄书法所经历的“四个阶段与两个时期”以及各时期的书风特征与发展变化,并对“飞白草”相关问题进行了系统论述。同时,该著立足于史学观立场,还原了“蔡苏黄米”宋四家名位之本来面目,并提出蔡襄书法“骨健气清”“用意极精”的学术观点。另外,鉴于蔡襄书论的相关内容失之于零落、注译不足或存有谬误等情况,作者对古代文献中涉及蔡襄书法的文论凡四十五则予以简明扼要辑注。
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美食摄影与后期技法课
大疯 试读
这是一本美食摄影的图书,通过镜头展现出食物的美。 全书共包括9章内容,第1章讲解摄影的基础知识,让摄影新手能够快速入门。 第2章到第4章从美食摄影的用光、造型和构图入手,着重讲解美食摄影中如何运用光和构图,如何展现美食的独特美感。 第5章介绍后期操作,在摄影中后期操作也是必不可少的内容。 第6章通过不同种类的美食,更加详细讲解美食摄影的技法。 第7章到第9章讲解当下流行的手机美食摄影和商业摄影的接单流程,帮助读者进行知识拓展。 这本书适合摄影师、摄影爱好者和美食摄影爱好者阅读。
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赋彩巡礼记:日式和风水彩插画教程
四觅 试读
“日式和风“不是一种绘画技法,而是一种绘画风格,它具有“日本”传统风格,以繁简对比元素和典雅的色调为主要特点,带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。第一章主要介绍绘制工具和绘制技法;第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法,这部分的案例较为简单,非常适合初学者临摹;第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法,并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹;第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法;第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程,详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美,色彩典雅、亮丽,日式和风风格突出,适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
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成人学音乐:简谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者的学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是“成人学音乐”系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识唱简谱需求而编写。 本书分为四个学习阶段,9个章节,60课内容。第一阶段讲解了简谱的基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7个音符,并通过流行歌曲巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7个音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握简谱知识,增加学习信心,开发学习潜能,快速获得识谱、唱谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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成人学音乐:五线谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段,共9个章节,72课内容。第一阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7 个音符,并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识,增加学习信心,激发学习潜力,快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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第九届全国农民摄影大展作品集
中国摄影家协会 试读
2019年8月10日,由中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会主办的第九届全国农民摄影大展在北京民族文化宫展览馆开幕。 该作品集收录了本次入展的135件作品,再现了新时代新农民的精神风貌,以及新农村建设的丰硕成果和喜人变化等。这些根植于泥土且充满温度的摄影作品,成为新时代中国农业农村现代化进程的影像见证,成为激励广大人民不断奋进的精神力量。
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影像艺术品收藏与投资
李欣 试读
该书由北京华辰拍卖有限公司常务副总经理李欣主编、专业影像出版传媒机构中国摄影出版社出版。该书定位为一本既具梳理性、历史性,又具实践指导性的摄影收藏与投资入门书。其意义在于通过清醒认识影像艺术品收藏的目的和作用、方法和途径、现状和趋势,促进影像产业链长期健康发展和摄影文化的繁荣。
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秒懂西方艺术
山田五郎 试读
秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术史上最具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体: 古代对肉体的赞美vs基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs古代的合理主义 15世纪:文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段: 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。 19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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大宋收藏
白俊峰 试读
著名收藏家马未都说过,中国历史上经历了五次收藏热,第一次是北宋。 宋代是我国收藏史上的第一个高峰。本书摒弃了通常的以时间或藏品为脉络的写作方式,从宋人的收藏主体和行为入手,将收藏分为帝王和士大夫两大类,深入系统地分别考察皇家与士夫的藏品搜集、保存、整理以及由此生发的政治功用、文化活动、社会现象乃至历史事件等。同时,又围绕宋人的收藏活动,提炼收藏对宋人美学生活的影响,在收藏的行为逻辑上串联成线,试图勾勒出宋代收藏的图景。书中引证丰富,大量考据宋人笔记和史料,同时参考最新研究成果,并配了一些文物和书画艺术品的照片,不仅可以窥见宋代收藏活动,而且可以领略影响至今的宋代美学生活。
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改造与断裂:乡村手艺人的生活样本
袁守云 试读
本书围绕鲁庄手工造纸这个乡村手工艺研究样本,梳理其六十年来的兴衰沉浮。我们在感叹以现代工业化、合作化生产为发展方向的改造带给这群乡村手艺人的个人命运波折的同时,也反思市场环境与政策权力的双重机制下传统手工技艺的现代之路,拓展了对中国本土造物经验向现代设计转型的研究视角。
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岁月流光:浪漫水彩画写生教程
安东尼·贾克曼 试读
本书是巴西水彩大师给你带来水彩技法指导!内容共分为六章,包含大师水彩语汇和写生思路,还有实用、简洁、易上手的水彩写生教程,分步骤讲解教学,并配有对应步骤的案例图片,通俗易懂、示范性和实用性强,能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧。 无论是水彩的初学者,还是旅行建筑师、艺术家,或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师,此书提供的水彩写生技巧,会助你一臂之力,体验水彩写生的无限乐趣。
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江西风景独好:江西省政府文史研究馆庆祝改革开放40周年书画展
江西省政府文史研究馆 试读
1978年,中共十一届三中全会在北京闭幕,中国的历史由“以阶级斗争为纲”转向“以经济建设为中心”的正确轨道。从此,解放思想,实事求是,改革开放,振兴中华,成为最富有时代特色的响亮口号。中国速度引人瞩目,中国人民生活水平日益提高。而作为经济欠发达地区的江西,则始终以“艰苦卓绝、砥砺奋进”的精神,力求在中部地区崛起,在基础建设、旅游开发、生态保护等许多方面取得了巨大成就。
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花见 II:山海经黑白唯美线稿插画教程
欧洲大米(张怡) 试读
《山海经》是一本内容极其丰富的古书,汇聚着离奇的故事。从古至今,有无数文人墨客从这本书中汲取灵感,并进行再创作,用绘画和文字描绘精彩纷呈的中国古代神话世界。 本书的创作灵感便来源于《山海经》。在本书中,作者将《山海经》中一些为人所熟知的角色通过自己的理解拟人化后,用黑白唯美线稿插画的方式绘制出来。每一幅画都十分精致,且每个角色都有它自己的故事,鲜活而又充满东方韵味和神秘色彩。 本书分为3部分:基础元素、案例详解、美图鉴赏。基础元素部分沿用作者第一本书《花见:唯美黑白线稿手绘专业技法》所讲解的一些基本理论和技法,并进行拓展、深入,包含对气象、山水元素、植物元素以及动物元素的讲解。案例详解部分的学习难度相对较大,该部分内容活用第一本书及本书基础元素部分所讲的技法进行创作,从构图到草稿绘制,再到勾线绘制,到精细刻画,都有非常详细的解说。美图鉴赏部分有大量的插图,其中每个角色都配有相应的主题文字介绍,在方便读者理解角色背景的同时,又能从中找到绘画的灵感。此外,书中的每个案例包括插图欣赏都配备有教学视频,以满足读者“即扫即看”的需求。
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王羲之尺牍集粹(下)
江西美术出版社 试读
本书所选录的王羲之行书和草书尺牍刻帖有:《丘令帖》《家月末帖》《八日帖》《此郡帖》《转佳帖》《发疟帖》《肿不差帖》《如常帖》《狼毒帖》《冬中帖》《得凉帖》《腹痛帖》《东旋帖》《采菊帖》《遣书帖》《中郎女帖》《雨快帖》《周益州帖》《黄甘帖》等四十八件。 从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。